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浅谈舞蹈基础教育中翻身 　　摘要：在中国的古典舞中，有许多翻身动作，大大提高了舞蹈的观赏性，提升了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用，加强对翻身动作的研究，对于中国舞蹈的发展创新有重要意义。 　　关键词：古典舞 翻身 素质与能力 协调性 柔韧性 　　在中国的古典舞中，翻身动作提高了舞蹈的观赏性，增加了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用。下面我们来重点研究一下舞蹈基础教育中的“翻身”。 　　一、“翻身”的内涵和研究状况 　　（一）翻身的内涵 　　“翻身”是转身、纵身的意思。“翻身”作为武术术语时是指躯干由前俯状转旋360度仍成前俯状的动作。舞蹈中也有翻身动作，是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转，动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。舞蹈中的翻身和武术中的翻身有着很大不同，武术中的翻身展现的是身体的刚性美，强调的是力量，舞蹈中的翻身展现的是身体的协调美和柔韧美。 　　翻身主要可以分为两大类，一类是原地翻身，包括踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身、悠后腿翻等；另一类是行进翻身，包括串翻身、探海翻身、绞腿翻身等。翻身的要领就是以腰为轴，以头为圆心，双臂朝正前方形成一个立圆，翻身时重心要始终落在脚掌上。 　　（二）对“翻身”的研究状况 　　张万励在《浅谈舞蹈基础教学中的“翻身”》一文中指出，“翻身”是一项得天独厚的民族技巧，它在中国古典舞基本训练中是一项非常重要的技术，也是一项极具中国特色的技术，充分体现了中国古典舞的审美特征和运动特点。张万励还指出，翻身开法前的辅助性训练很重要，需要提高演员的素质与能力，尤其是腰部能力。近几年翻身在技术上又有了新的发展和变化，结构和形式上更加丰富多彩，流动性和复合性以及对比性上都有了进一步加强。 　　二、“翻身”在舞蹈表演中的重要性 　　一个舞蹈，动作与动作之间的衔接很重要，每个动作都要起着承上启下的作用，既不能太突兀也不能太单调。翻身是舞蹈中很好的连接动作，应用性广、技术性强、可观赏性高，具有很高的美学价值。另外，翻身是中国国粹戏曲中的精华，是民族舞蹈文化中独树一帜的精彩动作技巧，是中华艺术发展过程中积淀下来的宝贵财富，具有重要的意义。 　　（一）翻身的美学意义 　　1.展现中国舞蹈的古典美 　　舞蹈起源于原始社会，在汉唐时期发展到古代的巅峰。宋朝时期出现了一种新的艺术形式――杂剧，经过几百年的发展，经元、明、清三朝逐渐向戏曲过渡。中国的古典舞就是从戏曲中发展而来，它融汇了许多武术、戏曲中的造型和动作，翻身就是典型。透过演员的动作与神韵，可以展现出一种赏心悦目的古典美。在表演中，虽然翻身的难度较大，但演员要特别注重眼睛的作用和面部表情的展示，非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵，这些要求也是古典舞对舞蹈演员的基本要求。 　　2.展现身体的协调美、柔韧美 　　翻身对于女演员来说尤为重要，是最具代表性的专业技能之一。很多编导在创作和编排舞蹈的时候都会采用翻身动作。这一技术技巧在古典舞女子剧目、中国舞女子剧目以及一些民族舞、民间舞剧目中都有所体现。 　　以腰为轴、以头为圆心做“立圆”运动，要求身体在水平倾斜状态下做翻转，拧、仰、俯和旁提始终贯穿其中。这一系列翻转动作的完美完成，需要以极好的柔韧性和协调性做支撑。女演员在做翻转动作的时候，圆润、流畅、连贯的技术技巧以及女性特有的身材曲线，很好地展现了女性的柔韧美。 　　3.展现生命的力量美 　　在舞蹈艺术中，腰部的训练很重要，内容也极为丰富，腰背要有力量、有速度、灵活性强。就翻身技巧来说，点步翻身急如闪电，串翻身犹如快速旋转的风火轮，探海翻身上下起伏、连绵不绝，好像波涛汹涌的波浪。腰部的力量、腿部的力量等“内力”与翻转时产生的惯性力、轴向力、径向力、摩擦力等“外力”相互结合，相辅相成，帮助翻身动作顺利完成，并保证动作干净利落，不拖泥带水。旋风般的旋转、翻身是人体生命力强大的体现，是力量美的体现，提升了整个舞蹈的生命力和张扬力。 　　（二）翻身的民族性与世界性 　　1.翻身技巧彰显民族文化 　　中国古典舞起源于古代，翻身技术技巧作为古典舞中的代表性动作之一，也是戏曲舞蹈中的精华，充分体现了中国舞蹈的灵动、飘逸美，其流畅、连贯的技术特色极具民族色彩。 　　翻身独特的翻转形式呈现了一个“立圆”，形成了一种“划圆的艺术”，与中国人喜欢“团圆”、崇尚“圆满”的传统精神文化相呼应，这与世界上任何一个国家的舞蹈都不同，它是独具特色、独树一帜的标志性动作。中华民族对“圆”有着深厚的感情与独到的认知。新春佳节，我们讲究“万家团圆”；电视剧、电影和小说，往往以圆满的大结局收尾；事情的顺利结束、任务的顺利完成，我们称