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浅谈高师声乐教与学 　　《声乐》是音乐专业重要的基础课之一，是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。高师声乐教学存在的局限性和特殊性，要求声乐教学必须遵循自身基本规律，明确对高师声乐教与学的认识，是提高教学效率的前提。 　　 　　1、重视嗓音调练与音乐修养的结合。 　　 　　高师声乐教学的拓荒性和阶段性的现实，决定了嗓音训练的艰苦历程，往往忽略或无暇顾及音乐素养的培养，学生或陷入纯技术性困惑中，或盲目追求技能提高，使声音成为无本之木，学生成为唱“匠”。从师范培养音乐师资的目标和基本条件而言，学习掌握任何一门专业技能是作为入门音乐的手段，进而服务于音乐教育。声乐教学不能将嗓音训练与音乐对立起来，即使是声乐艺术大师身怀高超绝技，最终也是依附于音乐美体现其价值的。著名声乐大师卡拉斯说，只是在成为音乐家以后我才懂得，嗓音，只是一种工具，依靠它我才能把自己的全部生命献给音乐。高师音乐教育肩负着嗓音和音乐的双重启蒙任务。师范声乐教学应明确，学生掌握发声技能是为了胜任和服务于音乐教学，掌握演唱能力是作为表达音乐，传授音乐知识和深入理解和研究音乐教学的工具。嗓音与音乐居于教学同等重要地位，顾此失彼或偏废任何一方都会造成音乐教育的失误。就高师现有条件而言，不能指望技术一步到位，但要求必须弄懂音乐表现的基本规律，培养声音审美和听辨能力，有意识地培养学生成为用歌声表达，传授音乐的艺术师资，音乐与嗓音相辅相成才能顺利完成声乐教学实质性任务。 　　2、摆子高师声乐教学阶段性与谊成性的关系。 　　(1)对高师声乐教学阶段性的理解。单就演唱水平和声乐技能方面而言，高师声乐教学与音乐学院比较，处于较低一级阶段一一音乐教育的基础阶段；而就师范声乐教学实用性而言，声乐教学本身又具有内在的科学性及其深度，体现高师声乐教育的”高”，不在于超越自身技能的阶段性，不切实际地与音乐学院教学在形式上内容上攀比、模仿贪大求快唱功上拔苗助长，而应安于自身教学阶段内部纵深研究，寻求自身规律，保证质量，切实可行。 　　高师声乐的阶段性教学包括对发声基本观念的理解和发声器官协调关系的培养，以及对音乐作品广泛的掌握，关系到作为音乐师资的应用能力、自制力和自学力的培养，不仅使学生普遍声乐水平得到提高，少数尖子生博中求精，也必然得以发展。 　　现实工作中，接受过高等师范教育的音乐师资有意无意地把青少年学生引入不良的发声习惯，或把音乐课简视为唱歌课，把唱歌简单视为唱会歌喊开嗓，使青少年学生音乐无知或坏嗓，这显然与高师声乐教学失误有关。所以，研究高师声乐教学阶段性、实用性大有学问可作，也是体现高师声乐教育的“高”之所在。 　　(2)对初学声乐的认识。大部分师范生只是具备学唱的可能，尚不会唱或唱不好，如果强调教学的实用性和速成性而缺乏训练的科学合理，就必然导致好高骛远。例如：无视循序渐进原则，追求嗓音在音域、音量和力度等方面突破性发展，练声无度或选材过大，天真的以为通过强力训练或时间的延续会越过“暗礁”，而出现各种嗓音不适，甚至超越了嗓音承受的极限，导致病变造成终身遗憾。高师声乐教学只能解决专业性与速成性的矛盾，服从嗓音科学，别无捷径可走。对什么是“良好学唱的开端”的认识，关系着高师声乐教学的成败。 　　实践得知，培养学生歌唱意识最重要的一点是发现自我、修炼自我、超越自我、投身歌唱。也就是在一开始领学生起步时，就保证歌唱最舒服自然的状态，唤起他们歌唱的从容自信的心态，从而获得声音自我品质和可能性的认识。在此基础上协调自如地歌唱，获得进一步训练声音的基本条件。而主观臆想地造作声音，追求某些特点等方法，会挫伤学生声音、个性品质和歌唱心理，最终是短命的。“多大脚穿多大号鞋”，“找到自己声音的家”，都是对歌唱起步时个性品质鉴定的重要提示。而歌唱舒服感更是学习者自我鉴定的一把尺子，把握住它是学习声音不可忽视的基点。 　　(3)单纯理论教学存在弊端。随着科学的发达，嗓音医学的进步，对声乐理论的认，识和研究也更深入。理性认识的提高直接作用于声乐教学实践，促进了声乐教育水平的提高。师范声乐教学的速成性，使许多人探求捷径，以求提高教学效率，用纯理论指导教学便是其中之一。例如：将发声理论加以概括，形成理论教程，诸如从机理和生理等角度解释发声现象，进而用手治的方法改善发声器官的结构，借助生理结构的改变强化发声机能的练习，用手治方法放下喉头，便是其中最突出的例子。将纯理论的教学作为基础共同课，设在初学阶段，试图起到事半功倍的效果，其结果却事与愿违。 　　世界著名的声乐教育家加尔西亚曾在其晚年(19世纪末)针对纯理论教学的弊端大声疾呼：声乐教学要施法自然，返璞归真……20世纪初，世界著名声乐教育家范纳德说：我愿为机理教学而生，为机理教学而死，但我是一个心理、机理教学者。这些都是对纯理论、