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浅谈歌唱教学中发声心理活动及效用 　　摘要：歌唱艺术是人的艺术，是以人自身发声器官为乐器的一门音乐艺术，它通过利用声乐技巧来表现人的思想感情。这一情感的再现来源于人的心理活动，因此更好地构筑和挖掘歌唱发声的心理活动，就成为当前歌唱教学中的重要课题。 　　关键词：歌唱与发声中歌唱者的感觉；歌唱与情感中歌唱者的思维；培养歌唱者的心理调控 　　 　　歌唱艺术是以人自身发声器官为乐器的一门音乐艺术。声音的发出直接受着大脑的控制和体力的支配。无论从声音的高低、强弱、快慢、长短，到声音的色彩、演唱者的情绪、风格，处处都离不开思维活动和心理准备，心理活动充满了歌唱的整个过程。可以说它是歌唱教学法中的支柱。只有科学的运用好人的心理因素启发学生通过心理的认识活动、意志活动和情绪活动去把握发声的机能，才能真正解决学生在歌唱学习过程中出现的种种阻碍歌唱学习进步的问题，建立起正确歌唱的心理活动。 　　 　　一、 歌唱与发声技巧离不开歌唱者的感觉 　　 　　普通心理学把心理活动分为认识活动、意志活动和情绪活动。认识活动是人的基本的心理活动，也是首要的心理活动，它包括感觉、知觉、记忆、表象、想象和思维。歌唱与发声技巧离不开歌唱者的感觉，这感觉是客观事物直接作用于人的感觉器官时，人脑产生的对这些事物的个别属性的反映。 　　感觉是人最基本的心理活动，对于声乐学习者来说是十分重要的。歌唱的每个技术，每个环节，特别是对于抽象性的技能，都需要从细致的感觉中去体会。声乐学习和对歌唱的认识往往是从各种直观的感觉入手的。如呼吸的感觉、共鸣的感觉、声音位置的感觉等。某些演唱要求如果单纯用生理肌肉动作来解释，学生往往很难理解也不容易做到，但如从人们经常能体会到的感觉着手，却能收到事半功倍的效果。 　　(一) 呼吸的感觉：让歌唱者体会呼吸的感觉犹如充满空气的气球，吸气时深沉扩张，情绪激昂。呼气时腾空舒适，精神焕发。正确的用气感觉是把全部吸进的气都变成声音流出来，而不要主动“用气推声”，故意“给气”，“送气”，这种歌唱心理反而导致“憋气”或“泄气”。特别是在歌唱时不说横膈膜下降和腰部扩张，只提醒学生演唱中找到“倒吸一口凉气”的感觉。这样的提示往往更容易使其体会到上述的要求，促使学生克服了心理负担和恐惧的心理压力。 　　(二) 共鸣的感觉：我们在教学生起用共鸣腔时,单靠生理音响而不具备共鸣音响的歌唱是没有色彩的,不具备说服力和感染力,也不可能达到震撼人的心灵。为此,歌唱者应寻求最华丽、最美妙的歌声构筑宽敞、通畅的共鸣空间来揣摩娴熟、稳定、光滑、透明的共鸣点的感觉。这种感觉完全是心理活动的升华,而升华的心理活动是歌唱者聚集了各个共鸣腔体中的共鸣点,并把它置换成沁人心脾,瓷实悠甜的人声旋律。 　　(三) 声音位置的感觉：我们常常在讲“歌唱声音必须在面罩形成”时，是形象比喻，声音在向自己方向走来，在口咽腔以“钩形”的运动形态向头腔飞升去，似乎在歌唱者的面部形成一幅“声音的假面具”；尽管声音是看不见摸不着的东西，学生们可将声音作为一个实体，去寻找它，感觉它。 　　 　　二、 歌唱与情感的表达离不开歌唱者的思维活动 　　 　　歌唱时的思维活动，内心歌唱的作用和类似歌唱心理等是思维人脑对客观现实间接的、精练和概括的反映，经过思维，头脑中反映出的是事物的本质和有关事物之间的规律性联系。在声乐教学中，这些心理因素着实影响着歌唱与情感的表达，影响着艺术的形成和发展。笔者在教学中发现：若是学生今天情绪不好，歌唱中的发声效果也就不好；学生歌唱时不带着感情歌唱，技术也得不到很好的发挥；学生歌唱时没有激情，唱高音就困难；歌唱时没有热情，声音就没有活力。这说明心理现象与声乐技术的密切关系。为了让学生在演唱中获得真正的美感，达到声情并茂的艺术感染力，笔者做了以下尝试：⑴明确学习的目的：当学生明确了今天的学习是为了明天更好地服务于社会，当一名称职的人民教师时，强烈的事业、责任感驱使他们下定决心克服各种困难，这种责任感、事业心在来源于学习目的的意志力的推动下，学生的情绪和情感就可以向着有利于技术训练靠拢。在学习中学生就能带着轻松、愉快而又饱满的学习热情完成学习任务。⑵启发和利用学生丰富的想象力来激发学生对歌曲的表达：想象是人脑在原有表象的基础上加工改造形成新形象的心理过程，也可以说是人的一种创造性的心理活动。歌唱的形象思维是“创造特定艺术形象为目的、由抽象思维指导和配合的、掺透着情感火力的自觉表象运动的过程”。丰富的想象力是作为一名歌唱者必备的修养。在教学中我发现有两种现象：A学习西洋唱法的学生往往在课堂上会发出流畅、悦耳、穿透力强的动听声音。但在课后自己练习却出现声音窝、抖、位置低的“怪”声；B学习民族唱法的学生在练声时或唱一般创作歌曲时，声音容易上下贯通，发出明亮、甜美的音色