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浅谈民间舞蹈文化随社会发展现代审美改变 　　［摘 要］在民间舞范围里，我们总要强调其“原生态”的性质，总是强调其“地域性”、“自娱性”和自生自灭的特点。中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果。要使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，还必须从美学和社会发展的角度进行系统地研究。 　　本文试图从现代审美意识的宏观追求上对舞台性民间舞的发展脉络和走向作出分析。探究在新形势下的一种新的民间舞发展方式，而这种发展方式立足的依据正是舞蹈本身的现代体现，一种在历史主义精神与现代审美眼光中发展民间舞蹈的定位，从而使其在传统与现实之间获得一种自身的张力。 　　［关键词］形态 结构 发展 审美意识 　　［中图分类号］J7 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5489(2009)06－0120－02 　　 　　一、文化结构 　　 　　民间舞蹈是一种文化现象，且是动态的文化现象??它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞、足之蹈来表达他们最激动的感情，舞蹈活动渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。 　　任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性也就是纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择地保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，也就是民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。 　　 　　二、民间舞蹈与当代社会发展 　　 　　一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，民间舞蹈亦如此。随着我国社会发生的一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。西方娱乐方式的迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民间舞蹈不再是群众惟一的娱乐形式。在社会转型加速期，由于传统文化因素和现代文化因素的摩擦，东方文化和西方文化的撞击，文化娱乐形式的多样性和普及性，特别是价值观念的转变等诸多因素，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变化，这一变化呈多元、多样、复杂性的发展态势。 　　 　　三、民族舞蹈注入现代审美意识 　　 　　由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态。当新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递时，鉴于自身文化发展与积累的不足，东方舞者便借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和提示自我新的感觉经验。民间舞蹈要继续发展，向更高层次迈进既离不开传统舞蹈文化的继承，也需要对世界各国家、各民族舞蹈文化的学习和借鉴。文化，不拒绝继承和借鉴世界上人类所创造的一切优秀的文化遗产；变化，不仅是外在的或形式上看的见的变化，也在舞蹈各个特征上和艺术思想上乃至创作方向中全面发生。 　　随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到很大的冲击。这种冲击带来的审美欣赏方面的变化对民间舞蹈产生了重大影响。首先产生这种影响的是西方芭蕾舞传入中国。它打破了中国传统审美对圆形美的追求，人们的审美意识显然走向了多样化。在造型上不再以圆型线条为最美，而是开始喜欢长线条。编导者为了创新，在不改变其主体风格的前提下，尽可能地让观众耳目一新，改变了动作的单一性和重复性