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浅谈气息在歌唱中合理运用 　　【摘 要】气息是歌唱的源动力，良好的气息运用将对演唱效果产生决定性的影响。所以应将气息作为声乐学习中的一个重点，并对其进行合理的运用。本文结合演唱实践，对此进行了具体的分析。 　　【关键词】声乐演唱；气息；合理运用 　　中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0080-02 　　一、气息在歌唱中的重要性 　　歌唱被越来越多的人作为表达自己情感的一种方式，越来越普及，很多人也不再注重用什么方法去唱，只要声音能打动人，并能够很好地表达自己的感情，大家都觉得好听，其他的就都不重要了。在专业的歌唱领域中，我们不仅需要漂亮的声音，更重要的是需要掌握科学的方法，打好歌唱基础，才能在歌唱中更好地发挥自己的所长，将歌曲表现得更好。 　　歌唱最重要的一点就是要先学好歌唱的呼吸，也就是气息。帕瓦罗蒂曾说过：“谁???握了呼吸，谁就掌握了歌唱”，可想而知，气息在歌唱中的重要性。 　　学过唱歌的人应该都听过这样一句话：“歌唱是呼吸的艺术”，而在我们平时的声乐学习中，我也体会到了没有气息的歌唱是根本不行的，所以对气息的探讨和深究是很有必要的。著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”。①唐末段安节撰《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”②有论者解释说，“调”的意思是指“调整好歌唱前的情绪和状态”。其实不然，这里讲的就是要调理好“气”――呼吸，即掌握正确的歌者呼吸方法。若想达到“遏云响谷之妙”的歌唱境界，首先要有“调其气”的真功夫。在民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。不仅这样，气息还会直接影响到歌唱的音准、音质、艺术表现等，这些基本的歌唱要素都达不到，又岂敢说歌唱呢。 　　我们听到别人唱出的声音能够传的很远，声音很透亮，这一切一切都与气息有着不可分离的关系，因为“有气才有声，有声必有气。” 　　二、吸气与呼气的良好控制 　　歌唱的呼吸是在人的歌唱意识控制下进行的，我们需要用我们的神经系统去控制身体的各个机能。呼吸其实就是由两个动作构成的，一个是“吸”，一个是“呼”。先来说说吸气，在歌唱中最重要的就是吸气，我们听的最多的是用“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气，它的基本原理是将外面的空气通过口或鼻吸进肺中，再由肺部呼出空气，在横膈膜中形成压力，吹动声带而发声。 　　呼气，用最形象的比喻就是我们日常生活中的叹气。生活中，这些叹气声是比较随意的，但这个气息的量是很强的。在歌唱时，我们不能把吸进来的气一口气给放了，而应该与吸气很好地协调、配合与合作，将吸进来的气保持住，在腰的周围形成一股压力。歌唱最重要的是，在呼气时保持住吸气的状态，就是肚子膨胀着的时候，缓缓地将气吐出来。帕瓦罗蒂说过，腰围的膨胀像充满气的轮胎，说人的气息在腰上。那为什么说像充满气的轮胎呢，因为它有弹性。所以我们在练习时要自然，不要瘫，不要僵，更重要的是不要把呼吸吸在小腹上。在歌唱时，我们要保持歌唱的姿势，收腹、提臀，保持腰围的膨胀，这是很重要的。横膈膜在此时要保持吸气的下沉，然后将气息缓缓吐出来，也就是说要有控制地呼出。与此同时，也要注意节省气息，要在需要换气的地方换气，不要随意乱换气。出气时应和声音同时发出来，避免漏气。这种有控制地呼气，也是需要长时间的锻炼才能获得满意的效果地。许多歌唱者将歌唱发声呼吸方法分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法，而大多专家都比较提倡胸腹式联合呼吸法。下面就结合这种方法，来谈谈气息的合理运用。胸腹式联合法是现在比较推崇的声乐呼吸法，它是合乎人们的生理规律和正常呼吸的方法，其基本原理是通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降、胸腔缩小，使横膈膜下降，产生腹部的对抗，使空气从肺内呼出。 　　为了使气息能有力度、有节制地慢慢呼出，吸进来的气要在一刹那间就控制起来，然后再立即转化为呼气的状态。胸廓、两肋以及上腹部要轻轻地挺住，不要使刚吸进来的气马上都撒出去，做到自然而有弹性的气息控制状态，直到播报的内容允许我们一刹那间补充一口新气为止。实际上，此时就是控制的开始，也就是说，要有意识地控制住已经处在收缩中的吸气肌肉群，两肋及横膈不要马上回缩，以便维持胸廓的扩大。如果把人体比作一只船，那么两肋就是船桨，要有划桨的感觉，向外撑开。否则，两肋一松，腹肌无力，气马上就呼完了。但横膈本身具有一定回升的弹力，两肋也有一定的重量，此时两肋及上腹部的呼气肌作控制性的收缩，当这种收缩的力量恰好超过支撑胸廓能扩大的吸气肌的力量时，气息便会有节制地呼出。