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浅谈美声唱法传播对我国民族声乐影响 　　【摘 要】美声唱法是一种源自于意大利的歌唱艺术，在“五四运动”时期从意大利传入中国。美声唱法在我国推广过程中不断地与我国民族歌唱艺术相碰撞融合，进而对我国民族声乐造成一定的影响，推动我国民族声乐的发展。文章针对美声唱法的传播对我国民族声乐的影响进行探析。 　　【关键词】美声唱法；民族声乐；传播；影响 　　中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0077-02 　　美声唱法传入中国后，对我国民族声乐也造成了巨大而深远的影响，受到了人们的尊重与喜爱。美声唱法在我国传播的几十年中与我国传统民族声乐的碰撞与融合，使得我国民族声乐艺术不断发展向前。 　　一、美声唱法与我国民族声乐歌唱的异同 　　（一）发声 　　美声唱法在发声中比较注重真假音的同时使用，即为混合声唱法。混合声唱法能够将真假音混合在声区当中，使得歌唱非常连贯，听不出明显的换声点。我国民族声乐在进行真假声的变换过程中变换较为清晰，高音部分与假声部分相比更加明显。所以探索美声唱法中的科学演唱原理对于弥补我国民族声乐发展缺陷有着重大的意义。 　　（二）呼吸 　　美声唱法十分注重呼吸的使用，在训练中要对呼吸进行高强度、针对性练习。美声唱法认为呼吸是发声的原动力，因此要保证连贯的气息来实现连贯发声的目的。我国民族唱法也将呼吸作为关键，目前我国民族声乐歌唱领域主要采用的呼吸法是胸腹式联合呼吸法。 　　（三）共鸣 　　美声唱法的共鸣是要求联合共鸣，真假音能够混合在一起，通过音高对低声部位进行共鸣分布。因此美声唱法所演唱出来的曲目都十分优美、圆润。在演唱过程中演唱者需要更多地使用鼻咽腔与后咽腔，在高音部分也无法掩盖。通过对高位置与头腔共鸣来推动胸腔、头腔、口腔三个位置的共鸣，使得声区之间的转换能够行云流水。而我国民族声乐的唱法头腔较为靠前，且声音洪亮而集中。在民族声乐唱法中更加流行嗓音色彩，一般都是使用口腔共鸣来演唱[1]。 　　二、美声唱法对我国民族声乐的影响 　　（一）弘扬我国民族声乐 　　近几年来我国民族唱法大胆地借鉴了美声唱法中的精髓与灵魂，在坚持我国民族声乐风格的基础上借鉴了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优势。例如，我国民族声乐通过借鉴美声唱法改善了民族唱法在高音区域演唱的问题，强化了在放松下颚、打开颌骨等方面的训练。这一突破可以被看作是我国民族唱法的全新突破，同时在演唱过程中更加注重胸腔、口腔、头腔共鸣的联合使用等。气息的支持对抗和在高音区的运用都与美声唱法进行了相同的要求。然而在某些演唱部分依然要突出民族声乐的特色，例如旋律的运腔等，使得民族声乐更加具有民族特色与韵味。这种方式就是经过美声化的民族声乐唱法。在这种演唱方式下所呈现的声音圆润、明亮，满足中国人的音乐审美，着重强调了歌词语言的咬字与吐音，使得歌唱更加具有生命力。经过美声唱法优化的民歌不单单可以演唱极具民族特色的歌曲，还能够演唱普通创作歌曲以及一些起伏较大的、富有戏剧性的歌剧和难度较高的歌曲。美声唱法优化民族唱法是我国民族声乐发展的需求，同时也是艺术发展的需求。我国民族声乐美声化、美声唱法民族化是美声唱法与民族唱法之间的碰撞与交流，是我国民族声乐发展的重大成果[2]。 　　（二）推动声乐演唱教学 　　1.气息教学 　　美声唱法对气息教学的影响主要是在保存了我国民族声乐独有的技巧的基础上，参考借鉴了美声唱法的呼吸原理。在呼吸教学中，需要强调教学生像“闻花香”一样，将气息深吸进来，使用横膈膜保持住，利用呼气肌肉群和吸气肌肉群所产生的对抗当做气息的支点。在演唱歌曲过程中气息会频繁地流动，均匀地给予声音支持。在演唱《我住长江头》、《思乡》等歌曲时，可以借鉴美声唱法中的连音唱法，通常不在句子中间换气，更加追求声音的连贯性与流畅性[3]。在演唱《兰花花》、《小白菜》等歌曲时，依然需要保留“偷气”、“换气”等方式。我国声乐作品特别讲究通过气的运用来唱出感情，展现作品的情绪。例如可以利用小气口来表现哭泣、诉说等情感，利用大气口来体现情感的迸发。我国部分反映民族风情的歌曲还应用了美声唱法中的花腔唱法，例如在演唱《牧笛》等歌曲时就借鉴了西洋歌曲中华彩部分演唱时的气息技巧。 　　2.咬字教学 　　美声唱法是源自于意大利的，因此在运用美声唱法来演唱中国音乐作品时要保证咬字清晰、声音流畅有相当的难度。意大利语的发音咬字与我国汉语的发音咬字有一定的区别，因此在声乐教学中借鉴美声唱法需要降低喉头位置，咬字的着力点靠后要求演唱者能够形成稳固的咽腔。一般来说可以使用意大利语的五个原音来开展声乐训练，采用混合母音的方式将纯母音混合其他母音，使得母音变得更加圆润。咬清五个原音的最近距离能够使得声音变得流畅，进而获得更好的共