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浅谈马勒交响乐作品 　　【摘要】马勒是奥地利杰出的浪漫主义作曲家、指挥家，文章简要探讨了他的交响乐队作品。 　　【关键词】马勒；交响乐作品；乐队编制 　　 　　古斯塔夫?马勒（Gustav Mahler，1860～1911），奥地利杰出的后浪漫主义作曲家、指挥家。他在创作与指挥方面的成就，在世界音乐文化史上留下了重要的一页。马勒的作品在艺术风格上，继承了后期浪漫派音乐的传统，并极力扩展交响乐的表现力。他充分发挥每件乐器的表现性能，形成了色彩无比绚丽的配器效果，从极其纤细、轻柔的轻奏到浓重而震撼人心的强音，瞬息万变、色彩缤纷；他追求庞大的乐队编制，并根据音乐内容的需要扩展乐曲的结构，以表现乐曲的丰富内容；他继承贝多芬的传统，把合唱加入交响乐之中，以充分表现他的音乐中的哲理思想；他还运用于大量的民间音乐的因素，在他的作品中常常可以听到波希米亚民间音乐的音调和奥地利民间舞蹈的节奏。他在作品中一方面表现出对美好事物的追求和对生活理想的憧憬，在他早期的作品中，我们可以听到优美而富有青春活力的音乐以及对大自然、对人生的赞美；另一方面，他在作品中又时时流露出对黑暗现实的不满和嘲讽，在他的音乐中常常出现一些怪诞的形象，复杂的节奏，困难的演奏技巧，快速急促的音符，尖锐的、喊叫般的音响和不和协的音程等等，反映了他在黑暗现实面前的痛苦心理。马勒的学识素养很高，特别是在文学、哲学上，他的作品常常从宗教、哲学的角度对人生问题进行探索，但最后所得出的结论往往是消极的：人生是虚罔的，人们只有在天国才能得到安息。 　　马勒一生共创作了九部完整的交响曲和一部交响声乐套曲《大地之歌》。在19世纪中页对于交响曲新的创作倾向和具有革命性的创作手段。直接预示了马勒在19世纪末在交响曲创作上的独树一帜。当我们在对浪漫主义时期的音乐做出更全面认识的时候，不得不重新来认识马勒的九部卓越的交响曲和一部交响声乐套曲，更重要的是，重新来感受马勒的交响曲中所蕴涵的大喜大悲。这不仅仅是对马勒本身的总结，还是对整个浪漫主义时期交响曲创作的归结。我试着从演奏马勒交响曲的角度来谈一谈他对传统交响曲的突破。 　　让我们来看看马勒九部交响曲的乐章结构吧。篇幅长大，通常是马勒的交响曲给人的最直接印象。马勒交响曲的“大型”，在于其宏伟的意境、深邃的哲理和史诗般的意志气魄。第一、第二、第五、第七交响曲都是有着与传统四乐章不同的结构，一共为五乐章；而《第三交响曲》更是被扩展到六个乐章。这样极度和不厌其烦的扩展是马勒一生都孜孜不倦的。除了《第一交响曲》和《第四交响曲》是采用传统的长度，可在约四十五分钟内演奏完，其他的交响曲演奏起来将近一个半小时！单从一个乐章的容量来看，他的交响曲亦是超过传统的习惯。如被马勒自己用讽刺而又充满感情的口吻称为“怪物”的第三交响曲在结构的扩展也达到他所有交响曲的极致，不仅全曲共有六个乐章，光第一乐章的篇幅就超过了贝多芬第五交响乐的全部！在我前面所提到的《第五交响曲》的第一部分，同一个主题素材也写成了相当于两个乐章的长度。虽然，这种扩大结构的倾向在后浪漫主义时代越来越风行，但是马勒却是其中最夸张的一个，并把此连同对乐队编制的扩大一起，用来承载他试图描绘“整个世界”的愿望。 　　动用庞大的乐队编制是马勒创作的特点。其中最突出的例子莫过于他的《第八交响曲》，也叫《千人交响曲》。在2002年10月的北京国际音乐节开幕式音乐会上，在演出这首交响曲时，的确动用了总人数超过1000人的乐队和合唱队。其中包括多名独唱演员、一个童声合唱队、一个大型合唱队和一个异常庞大的乐队。乐队是由广州交响乐团、中国爱乐乐团和上海爱乐乐团联合组成，作为乐队一员的我，也深深感受到其强烈的震撼力。马勒把第八交响曲诠释为“整个宇宙都开始振动和回响吧！不再是人声在唱，而是星球和太阳在运行。”显示了他的自信和自我陶醉之情，这在以前的传统交响曲中是不可想象的！而在此之前，《第二交响曲》已经是需要庞大的弦乐组、四支长笛、四支双簧管、五支单簧管，三支大管和一支低音大管、六支圆号和六支小号。另外还有四支圆号、四支小号和打击乐单独成组，四支长号、大号、六支定音鼓和许多打击乐器、三只铃、四架或更多架竖琴、管风琴，外加女高音、女低音独唱和合唱队。广州交响乐团曾在2006年音乐季闭幕音乐会上，由音乐总监余隆指挥演出过《第二交响曲》，乐队还分为舞台上交响乐团和场外铜管乐队，彼此相互对应。该曲丰富的民间舞蹈风格、民族歌曲、美声艺术等结合得非常完美，魅力无穷。广州交响乐团还曾演出过《第一交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《第五交响曲》和《大地之歌》。 　　在马勒的九部交响曲和一部合唱交响诗中，只有《第四交响曲》是比较小巧的，那是马勒得益于民间艺术的单纯和质朴，但对于马勒来说，他的确有足够驾御那么多乐器的能力，如对曼