琵琶重奏合唱元素新思考.docVIP

琵琶重奏合唱元素新思考 　　摘 要：《春江花月夜》琵琶五重奏是顾冠仁依据卫仲乐先生演奏谱改编的重奏新形式，充分发挥了琵琶的和声性与线条性，琵琶自身的歌唱性和低音伴奏，再加上《春江花月夜》的诗乐性，琵琶重奏与合唱的音乐表现异曲同工，在琵琶重奏中融入合唱元素是一个值得探究的问题。 　　关键词：琵琶重奏；合唱元素；《春江花月夜》 　　作为《春江花月夜》琵琶五重奏的一声部，又是一名TianKong合唱团的成员，每次在两者排练时常常觉得莫名的相似，甚至老师们重复的要点都有一种莫名的熟悉感。琵琶是民族乐器中表现力十分丰富，又可以任意转调的乐器。它优美的长轮可以演奏悠扬的歌唱性旋律，丰富的和声可以作为节奏音型使用，醇厚的低音可以作为乐队中的低音伴奏。[1]合唱的歌唱性、和声性和低音bass，冥冥之中，琵琶重奏与合唱有着奇妙的相似之处。 　　《春江花月夜》最早是隋代杨广的五言四句诗，“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”而对后世影响最深远的就属唐代张若虚的一首七言三十六句，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”诗句婉转优美，离别之绪，发人深省。当时（隋、唐以至宋）《春江花月夜》诗是与《春江花月夜》曲配合演唱的，并且当时此曲比之于配合演唱的诗的影响更为广泛而深远。[2]可曲早已失传，诗的本身赋予诗乐美，诗词的内涵美与音乐的韵律美相结合，诗情画意，配上琵琶的吟唱，未成曲调先有情。《春江花月夜》琵琶五重奏是顾冠仁依据卫仲乐先生演奏谱改编的重奏新形式，充分发挥了琵琶的和声性与线条性，在原曲意境的基础上再创作使音乐的层次感加强，对答式的呼应，齐鸣式的厚度，和弦式的映衬，旋律式的突出，犹如合唱般层层分明又宛若一人在向你娓娓道来。 　　《春江花月夜》琵琶五重奏其实就像五个人的阿卡贝拉，琵琶代替人声，同样是将不同人的音乐表达具一致性与独特性。《春江花月夜》更要展现出原有的诗乐性，一方面是诗中所表达的意境与画面感，“海上明月共潮生”，“海”为虚指，“生”赋予月与潮以生命力。古今中外，音乐的绘画功能被作曲家发挥得淋漓尽致，从而在无限的审美意境中拓展音乐的想象。[3]另一方面，原先是词曲配合，在基调上就是可以咏歌的曲调，歌唱性十足，重奏的合唱元素则可以运用到演奏之中，合唱本身的技巧加上极具中国色彩、意境丰富的琵琶五重奏《春江花月夜》的演奏相配合有利于情感的表达。 　　1 齐 　　齐是合唱最重要的元素，齐唱是合唱的基础，再在形式上稍加变化形成重唱、轮唱和领唱，齐奏和齐唱在表现方式上实质是一致的，齐奏是多数量相同的乐器演奏相同的旋律，重奏是多数量相同或不同的乐器演奏不同的旋律，独奏顾名思义就是一人演奏，这里的琵琶五重奏《春江花月夜》是琵琶同乐器之间的重奏。 　　在琵琶重奏中，固不可少齐奏部分，出弦的整齐是关键，指挥在合唱之中起到一个引导性的作用，合唱指挥中提到预备，预备的手势能帮助团员在第一时间意会到呼吸、情感、力度和速度，琵琶五重奏的重担就是一声部。一览《春江花月夜》五重奏谱，一声部与卫仲乐先生的演奏谱基本相同，只有在“水云深际”编曲家考虑到音区安排则由四声部独奏主旋律，所以一声部不仅要突出独奏的个性还要平衡整体的共性，一声部在布局谋篇上至关重要。 　　一声部是重奏的“指挥”，不仅要注意自己声部的横向处理，完美演绎主旋律部分，更要明确宏观上的音乐表达，记住其他声部与主旋律间的呼应，每个声部之间的关系，进出位置，什么时候呼吸，什么时候收拍，一个眼神，一个抬臂，用自己的律动带动其他人的律动，告诉其他四个声部呼吸、情感、力度和速度，当每个人的这四要素达到了统一，就可以达到一齐出弦，在“指挥”的帮助下整齐演奏。合作的学习最忌讳各顾各的，只有在领导者的带领下才能配合得微妙，同时平时练习培养的默契也是必不可少的。 　　谱例1，齐奏渐弱到一声部独奏一拍，只需一声部给眼神示意，右臂向外，呼吸，气息下沉打开，给右手顺势慢慢向上渐弱一个预备，稍点一下头，即预备收拍，休止一拍到齐奏，用眼神提醒，轻微抬臂预备起弱拍。 　　2 线 　　Legato，连贯的意思，是演绎合唱作品中备受关注的问题，表现一段乐思、一段情感，要一气呵成、细腻婉转。琵琶是弹拨乐器，不像弦乐那样容易展现线条性、旋律性，琵琶的颗粒感只能以点成线，不仅仅是一声部，每个声部都要展现出线条感，有时是每个声部都需legato来表现行云流水，也可以部分声部线性、部分声部点性来丰富音乐表现力和音乐形象塑造，这取决于所要抒发的音乐情感。合唱中的线性简单来说一方面是呼吸，不断地给呼吸，使呼吸走动，身体不能僵硬，否则会卡住声音，很难收放自如；另一方面是状态，状态要稳定，不能改变状态，如口腔一个细微的改变就会使音乐线条分叉；若多声部相继出声的线性，则收的声部在听到出来的声