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生活在此处15个房间中社会价值 　　11―15，在这里不是单纯有序增加的一组数字，而是一个以“房间”为载体的现场艺术展示。2011年，由MoMA PS1馆长兼首席策展人克劳斯?比森巴赫（Klaus Biesenbach）和蛇形画廊联合总监汉斯?乌尔里希?奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）共同策展的《11个房间》开始，五年间持续举办“房间”系列现场艺术展览。随着策展团队对展览理念的不断完善，自2011年在曼彻斯特国际艺术节上，“11个房间”首度亮相后，这个系列展览结合举办地的文化特征，逐年增加一个房间（作品）。先后于2012年在德国埃森市“鲁尔艺术节”、2013年在澳大利亚悉尼“卡多尔公共艺术项目”和2014年瑞士“巴塞尔艺术博览会”举办关于“房间系列”的展览，现已成为世界范围内重要的国际现场艺术系列展览之一。 　　2015年，上海龙美术馆与“房间系列”展览中的数字“15”结缘。9月25日，《15个房间》现场艺术展在龙美术馆西岸馆一层开幕。此次展览是创立于2011年的“房间系列”展览的第五个版本，邀请了15位来自中国和其它国家的艺术家，在由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog de Meuron）专门设计、建造的房间中创作现场艺术作品。 　　《15年房间》现场艺术展览的高调入驻中国，和该展受到礼遇的情况，反衬出上世纪90年代中期行为艺术在中国的境遇。20世纪90年代初的中国行为艺术是具有现实批判意义的实验艺术，表现为艺术家对社会现象思考的呐喊，他们反对中国的官方艺术，形式激进，属于当时艺术和文化上的反潮流。 　　作为当时中国第一批行为艺术的身体力行的实验者，张洹《12平方米》的作品形式，是一位演员将蜜蜂和鱼肚内的腥液分泌物涂满身体、嘴唇和眼睛，在厕所里蹲坐一小时，直到上千只苍蝇爬满全身。这件作品的灵感源于日常生活中最普遍和琐碎的事物，例如吃饭、睡觉和上厕所，艺术家试图通过这种方式探索和体验人类在日常生活中的本质，表现肆无忌惮的身体呐喊、爆发。此类艺术曾被当时的批评家认为是反动的、无意义的“垃圾”，自产生后就受到政治、文化等社会因素排挤，迅速滑入发展困难期。但此类艺术对于艺术文化和社会的思考，以及当时社会发展的现状思考，无疑打开了一个新视野。假如彼时被认为极端的、甚至恶搞的、戏谑的、异类的艺术形式，此次能够重新进入公众视野，估计也将受到完全不一样的遭遇。行为艺术在中国发展的30年内，从当时尴尬的“被驱逐”到今天的高调归来与重演，或许可以看到当下观众对于现场艺术的重新理解。 　　中国的民众愿意走进美术馆观看现场艺术，意味着民众开始了解行为艺术对于当下社会问题的思考，了解现场艺术如何表现中国的快速发展所带来的各种变化下的对立与冲突。此次《15个房间》展览中，独立设置的房间内体现了对不同社会现象的再思考，内容有所交叉重叠，但又有明显区别，借着多元文化交融的机会，社会现实中的思考被艺术家一一展示在房间内，艺术与生活得到重新连接。《15个房间》运用双重空间、复合身份，全球游动的方式，以艺术的手法讨论个人与环境、人与集体等发生在日常生活的社会问题。艺术不等同于生活现场，却以一种更加凝练的方式将生活发生的矛盾，以艺术化的手段呈现出来，其意义被拓展得更广。如今这些在90年代颇具争议的行为艺术，在龙美术馆内与其它国家的行为艺术家集结起来，连接海内外艺术家，进行一次国际交流。 　　个人与环境 　　除了张洹作品《12平方米》以身体为元素表现观念之外，此次琼?乔纳斯的作品《镜面检查》，是表演者从一个小型手持圆镜中观察和审视自己的身体。这面镜子既可以被看作是一个自画像的象征，也可以被作为一个用来分解的工具，它只能反射一部分而非完整的肢体。而徐震的参展作品中，一个人神秘地漂浮在半空中，就像无视物理定律的限制般凝固在时间与空间中，这件作品涉及把身体作为一种物质和身体的物质性的概念。还有劳拉?利马的作品《男人=肉体/女人=肉体-女人》，在房间深处的地板上躺着一个身体残障的人，旁边放着一盏台灯。参观者必须蹲伏或者躺下才能看到这个作品，这表现出当我们试图去理解我们所看到的事物的同时，我们也正在探求身体的极限与认知的可能性。这些作品均以身体语言为线索，也是身体本身的承受为语言特点，赤裸、受虐等符号表现审视、承受等命题，隐喻人和环境的关系。 　　个人与集体 　　高度社会化的今天，个人的发展永远逃脱不掉集体。因此，个人与集体之间的微妙关系，成为社会生活中的常见命题。阿洛拉和卡尔萨迪利亚的作品《旋转门》：一组舞者一字排开形成人墙阻塞观众的参观路线，人墙缓慢地以圆周运动进行旋转，迫使观众像通过旋转门一样，从房间的一边移动到另一边，矛盾的是这样的阻碍又具有可穿透性，舞者精心设计的动作来自于政治抗议和军事游行合唱团，观众在舞者的阵型移动中