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由邀掌成风现象引出思考 　　不知从什么时候开始，曲艺舞台上刮起了一股邀掌的风。 　　邀掌就是演员向观众索要掌声，这在相声、独脚戏等曲艺表演中比较常见。是邀掌还是要掌，我想还是用“邀”为好。表演者刚上台便使出了浑身解数，极尽奉承之能事，跟观众套近乎，目的就是激发起观众鼓掌的热情。起先还有点聒气，观众还能应和着演员的吆喝随随喜。但这一招用得多了，观众观赏作品的好情绪就会因为不断地邀掌而大打折扣，对该演员接下来的表演也会产生莫名的排斥。 　　有一次，我去小剧场观看相声专场演出，一共7个节目，质量如何姑且不论，但几乎所有演员都用了邀掌开场，而且一个比一个来劲。大概有些演员也知道观众对邀掌的忍耐是有限度的，索性使出了“绝招”，指着前几个节目的演员对观众说，他们个个都有绝招，本人才疏学浅，只得给大家跪下了，你们掌声不断，我将长跪不起……我身边一位长者忍不住说了一句，“为了讨掌声，还有下跪的？这不是乞讨又是什么？” 　　邀掌成风有了蔓延泛滥的趋势，这引出了我三点粗浅的思考。 　　思考一：重掌声，更要重作品 　　包括北方相声、南方独脚戏等在内的曲艺表演，其效果的确与观众的掌声有关。但是，观众的掌声是有区分的。掌声有热烈的掌声、赞美的掌声、鼓励的掌声。欢迎演员上场的掌声是热烈的，也是礼节性的，它包含着观众对演员表演的期待。赞美的掌声是由衷的，是观众对演员的表演发自内心的认同，赞美的掌声越是热烈，越说明演员表演的成功和对作品的肯定。假如演员的表演没有达到观众的预期，观众给予的掌声多半是鼓励的。可见，观众的掌声与演员的表演是大有关联的。 　　但奇怪的是，有的演员把掌声看成了检验剧场效果的唯一标准，当成了走近观众、与观众产生共鸣的捷径。为了得到观众的掌声，不少演员还真下了功夫。有祝观众长寿的，也有祝观众发财的，有祝观众圆梦的，也有祝观众有艳遇的：“我有个缺点，就是一听到掌声就比较兴奋，一兴奋就讲得比较好。让我感受一下你们的掌声好吗？”“其实演员不像你们想象中的那样坚强，他们内心深处也是很脆弱的，也需要掌声来支撑的……”“喜欢不喜欢，就听笑声欢不欢。熟悉不熟悉，就看掌声在哪里。”这些五花八门的“艺谚”似乎成了演员开场的必须。有的还在顺口溜上狠下功夫，“谁的掌声最响，无病无灾寿最长；谁的掌声厉害，媳妇小三都喜爱；谁的掌声持久，夫妻天长又地久；谁的掌声不停，数钱数到手抽筋……”更有甚者，在短短的十分钟的表演中，竟然穿插了四、五次邀掌。还有人自作聪明地解读“掌”字，将“掌”字拆成“高尚的手”，以此来讨好观众和赢得观众掌声，进而获得心理和生理上的满足。 　　满足感是个体对于自己存在状态的满意程度的标示。而从生理的角度来?f，由“邀掌”所获得的满足感是演员寻求的一种刺激，多半与生理有关。人类在寻求刺激后带来的满足感、愉悦感，很可能会让人形成一定程度的依赖并上瘾。 　　笔者认为，重视观众的掌声无可厚非。但观众的掌声本质上是对表演效果的认同，是和作品内容产生的共鸣，真正发自内心的掌声不是轻易能得到的。 　　演员在还没有正式表演之前就一个劲地邀掌，把自我扭曲、矮化后的一面呈现给观众，用噱头讨得观众的掌声。但这种掌声往往是被动的，错位的，不真诚的，甚至可能会带来演员和观众间的隔阂与距离感，影响后面的演出效果。 　　在第八届中国曲艺牡丹奖的赛场上，出现了不少好演员和好作品。但是，专家们对年轻相声演员的表现，在欣喜之余也有隐忧，尤其对一些演员在表演过程中频繁向观众要掌声的陋习提出了批评。郭达认为，要掌声这种行为很让人讨厌。演员向观众要，观众不鼓掌觉得让演员很没面子。但是鼓掌吧，也不是发自内心的。其实想通过这样的方式活跃气氛是不可取的，郭达一针见血地指出：“要想观众自愿为你鼓掌还是要靠你的故事，靠作品的内容。”重掌声，首先要重作品。问题是在某些演员看来，与打磨作品相比，还是讨要掌声来得更便捷。 　　数学家华罗庚说，虚伪的谦虚，仅能博得庸俗的掌声，而不能求得真正的进步。 　　搞科学做学问如此，艺术表演也应如此。一味地看重掌声，是演员对自己的作品不自信的体现。跟演员邀掌一样，某些电视节目的编导对自己成果也缺乏自信。我们经常会看到这种现象，在电视上播放相声时，罐头笑声、罐头掌声会不适时宜地横插一杠，让你丈二和尚摸不着头脑，这个本不该笑的桥段怎么会有如此热烈的掌声？在震耳的掌声中，镜头扫过，却常可以看到有些观众木然的表情，即便在精心策划而呈现在全球华人观众面前的央视春晚，也会出现很多演出效果和观众表情完全不搭配的画面。在纪念马三立诞辰100周年的研讨会上，著名歌唱家李光曦就对当下的相声表示了担忧，他指出：“现在流行电视相声，但掌声太假，不是老百姓鼓掌，是导演让你鼓掌，这样不行。” 　　在某年央视春晚排练过程中，一位年轻相声演员就曾对导演提出建议，取消领掌