由黄梅戏服装到中国传统汉服思考.docVIP

由黄梅戏服装到中国传统汉服思考 　　摘 要：黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，是汉族传统戏曲之一。其服装充满了汉族传统色彩，与淳朴流畅的唱腔结合，给人身临其境之感。黄梅戏的服装艺术的来源――中国传统汉服，在黄梅戏的角色服装中有了更为夸张的表现，以配合戏曲意境的表达。 　　关键词：传统汉服；黄梅戏；戏服 　　中图分类号：J835 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）04-0228-02 　　黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，起源于唐代，盛于明清，逐渐形成于18世纪后期的皖、鄂、赣三省毗邻地区的安徽怀宁或湖北黄梅。作为中国的五大戏种之一，黄梅戏是在舞台上展现人民生活的艺术表达形式，戏服在表演中起到及其重要的作用。湖北黄梅南濒长江天险，北倚大别山区，扼皖、鄂、赣三省水陆交通要道，自古为兵家必争之地，还是三省商品集散中心，故服装产业十分发达。 　　中国古代被称为“衣冠上国”、“礼仪之邦”，代表着文明的发展程度的“衣冠”，是中国礼仪最为重要的组成部分。孔颖达《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《春秋左传正义?定公十年》有：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国的很多古籍中都有显示，传统汉族的服装体系在炎黄时期已出现萌芽。《史记》云：“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制服，营殡葬，万民故免存亡之难。”《易经?系辞》云：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”由于我国文字、考古实物支持等证据不足，史学家及人类学家未能直接证明此说法。按照考古发现，中国的纺织业的萌芽在旧石器时代的北京山顶洞人时期就已经出现。在河南渑池县仰韶村的考古中，发现了用于缝纫的骨器，说明当时已出现了初期的纺织文化。 　　殷商时期，冕服轨制逐渐建立，到了西周，冕服轨制基本完善，冕服制成了“礼治”的一重要组成部分。清代学者江永在中《深衣考误》有：“古时上下通行之衣为深衣，代表时代特征的服装亦为深衣，深衣实可为古服之特征。言古服者，应先及之。”孔氏《礼记?深衣正义》中有：“所以称深衣者，以余服则，上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”由此可见，深衣制式影响力，乃是古衣之首。 　　商周时候的腰带大部分是丝帛做成的。《诗?曹风??\鸠》：“淑人君子，其带伊丝。其带伊丝，其弁伊骐。”腰带被称为“大带”或“绅带”，绅是指丝帛缠绕腰部后，剩余的悬在腰带下的部分，女子的腰带下垂部分有特定的称呼“?v?”。还有一种腰带“?Q带”，主要是用来悬挂玉配等饰物的。在黄梅戏《女附马》开场，冯素贞身着直裾深衣，着宽腰带，丝绦系于后，?v?前垂至脚面，雍容华贵；而春红穿绿衣裤，外套紫色长坎肩，腰带为细长布带，系结于腰右，正是丫环打扮。 　　《释名?释衣服》云：“袖，由也，手所由出入也。”衣袖在古时也称为袂，古礼“敛衽”即是“敛袂”。敛衽是指整理衣袖表示礼貌，元代之前是指人们见面时的行礼，没有区分男女，在元代之后成为女性专用。宽衣大袖给人以潇洒飘逸之感，传统汉服的大袖在戏剧中以更夸张的方式出现――水袖。水袖是在袖端加缀长一尺左右白布或白绸，由于甩动起来好像水纹波动而得名。在戏剧中，男性拱手弯腰为礼，女性双手水袖重叠在左腰，右脚稍在左脚后，同时，轻轻曲腿，颌首为礼。 　　隋唐时代产生了汉服的一种重要变体“圆领衫”，成为官式常服，并延续了唐、五代、宋乃至明。《唐音癸签》有：“唐百官服色，视阶官之品。”说明在唐朝已经有了按照官员的品阶、身份与之相对应的官服样式及颜色。隋朝到唐朝初期，还没有全面在民间避忌黄色服饰，百姓都可以穿。从魏徵等编写的《隋书?礼仪志》中可以看出，官员的日常服装，于平民百姓并无太大区别，都可以身着黄衣。在唐高祖武德初期，基本延用隋时服饰轨制，但在这时规定了只有天子可以穿戴正黄衣袍，百官及庶民不得越制穿黄衣。 　　黄梅戏中的蟒衣的原型是明朝时候皇帝赏赐给有功之臣的服饰，由满身蟒纹得名，但并不是百官的官服，而且无满身纹绣，在胸前和后心有一上绣龙纹或蟒纹或仙鹤等的方形图案。在清朝时期，有蟒纹的衣服与明朝又有了分别，文武百官可以穿戴。在黄梅戏中没有按照剧情所处历史时期着衣，而是在所有剧中，皇帝都是身着大黄龙袍，而文武百官穿蟒袍，但是都加以水袖，男性同时腰围玉带，而女性是腰围软丝绸带。衣着颜色作为区分剧中人物身份的重要标志，一般来说由尊到卑依次为黄、紫、红、白、蓝、黑。如皇帝、皇后、皇子所用的为大黄或明黄，宰相等大臣所用为紫色。 　　披风是在明代比较普遍的一种服饰，与斗篷的最大的不同之处在于披风是有衣袖的外衣。披风在黄梅戏中被称为“帔”，分为男帔与女帔。男帔，对襟，长袖加水袖，下至足部，可作为婚礼中的礼服，也可作为家居时的便服。女帔与男帔最大的区别在于长度，刚过膝。从颜色又可分为皇后、贵妃用的明黄