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现代动画造型设计审美追求 　　内容摘要： 　　在现代动画的创作过程中，形神兼备的动画角色造型一直是动画创作者的追求目标。文章指出，动画角色造型设计的审美追求和传统人物绘画造型的审美追求既有相同点，又有不同之处。现代动画造型设计在追求角色形神兼备的基础上，更加注重造型艺术美与技术美的结合，以及角色造型的个性化。 　　关键词：角色造型 形神兼备 技术美和艺术美 个性化 　　 　　在现代动画的创作过程中，角色造型的设计一直是重中之重。从动画的发展历史来看，一部优秀的动画片，它的角色造型设计肯定是十分出色的，追求形神兼备的角色造型一直是动画创作者的目标。但是随着现代动画技术、现代计算机图形图像技术的发展及动画传播方式的变化，现代动画造型设计的审美追求又有了新的发展趋势，那就是在追求形神兼备的基础上，更注重造型艺术美与技术美的结合及个性的体现。 　　 　　一、角色造型设计必须要为动画艺术创作服务 　　要塑造形神兼备的角色，很多人首先想到的是如何让角色看起来更细腻、逼真。角色造型需要对角色进行艺术加工，但是艺术加工必须是建立在符合实际项目的需要之上。明确角色设计的目的，是角色设计的第一步，只有这样才能使创作出的角色符合项目需要，避免陷入极端追求艺术表达的误区。要创作神形兼备的角色，创作者需要明确创作目的，观察生活，搜集素材，对搜集的资料进行加工、构思、提炼，最后通过不同的技术将角色表现出来。 　　 　　二、追求角色的形神兼备是动画角色造型设计的最终目标 　　动画角色是否活灵活现、深入人心，需要通过角色的神韵表现出来，这是角色造型设计的难点。动画的定义，是作者根据自己的意图，让没有生命的东西运动起来，使其具有生命的特征。画面中角色有自己的意识、情感、思维方式和行为方式。动画的造型设计要追求神韵也是动画创作自身的需要，角色不但要有外在的形，更要有其自身的特点。动画与其他艺术相比有其独特的优势，动画可以对角色进行夸张、简化等，让角色的特点更突出。 　　动画的角色造型设计与传统的人物绘画相比，在造型的审美追求上有相似的地方。动画的角色造型方法和人物画的造型方式有很多手法是相似的，一些绘画中的概念、原理、方法在动画角色造型上也同样适用。追求角色表现的神韵也是人物画的创作追求，有关人物绘画的形神表现方法在动画角色造型设计中也同样适用。最早的绘画主张以追求对事物的外在形态表现为着力点，并没有关注表现对象的神韵。随着绘画的发展，人们慢慢发现，以表现事物外在形态为主的绘画表现方式有其美中不足，可以说失去内在精神的外在形象表现是缺乏生命力的。东晋顾恺之的“以形写神”是较早的有关形与神关系的论述，他在《论画》中写道：“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”形神论所说的形就是表达物体的载体，神就是载体所隐含的内在精神。形与神在艺术中是相互统一的整体，缺一不可，没有形神就无所依托，没有神形就缺乏意义。以形写神就是对对象形体进行最大限度的描摹，来表达它的内在特点和精神。对形的最大描摹不是照相似的刻板描绘，而是通过对对象整体特征的记忆、综合、深化、挖掘等来将形的某些部分夸大、某些部分省略，这种形是已经处理过的物体的外在形象。神韵一般是指创作者笔下的对象所表达的特点、气质，创作者自身情感的融入是神韵表达的关键。不应只关注角色外在的形象，而应该更关注角色的精神和风韵。一个成功的动画角色一定是一个具有内在精神和特色的角色。 　　动画角色造型设计的审美追求和传统人物绘画造型的审美追求又有不同。因为动画的角色设计不光是造型设计的完成，还要让角色动起来，这对角色设计就有着不同于人物绘画的要求。动画的制作技术在一定程度上限制了角色造型的表现，但这只是一个方面。表现动画角色神韵的手段有很多，造型手段只是其中之一，创作者还可以通过动作、神态、声音、特效等手段来表现动画角色的内在精神。与传统的人物画相比，动画的表现手段更多样，技术更先进。但“神似”这一角色设计的追求目标永无止境，只有鲜活的、有生命的角色才能为观众所喜爱。 　　要表现角色的神韵，自然要追求艺术上的创新，这需要运用夸张、变形等各种艺术表现手法。以形写神并不是说角色的造型就完全追求真实，在真实的基础上表现神态，而是通过艺术加工的形来表现神韵。夸张是为了激发受众的想象力和加强被表现事物的形象感染力，用夸大其最具代表性特征的方法来表现特征。变形即改变原来的形状。角色设计中夸张、变形等艺术手法十分重要，可以使角色的特征更加鲜明。设计者对角色外在形象、内在气质、服饰色彩、形体动作等进行夸张组合，充分达到变形而不失真、夸张而更传神的创作需求，这需要创作者运用理性思维和感性思维，通过分析、联想将现实和想象结合，抓住形象的某些特征，运用放大或省略的创作手法，彰显角色的个性魅力，加强角色的艺术感染力。