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现代民族声乐民族特色与继承发展分析 　　摘 要：中国传统演唱艺术历史悠久，是中国历史画卷上最浓墨重彩的一笔，对后世的音乐创作有很大的影响，可以说中国传统演唱艺术是我国民族声乐发展的重要基础。传统演唱艺术包含着多种内容，具有浓厚的民族风味，这个特点直接影响了民族声乐。文章主要从民族声乐的演唱方法、演唱风格、艺术表演三方面来探讨民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展 ，分析现代声乐的民族特色，继承和发展中国优秀的传统文化，促进中国民族声乐的健康、多元化的发展。 　　关键词：民族声乐 传统演唱艺术 继承发展 　　我国的民族声乐从20世纪以来，受到西方演唱方法的影响，不断吸收借鉴有益的唱法，大大扩展了我国民族声乐的音域，增强了演唱技巧和舞台表演的强度，促进中国更好地进行音乐作品的创作。现今的学院派民族声乐的教学中，教师更注重熟练的技巧和规范的声音，由此学院中的很多学生对于西方的美声唱法如数家珍，但对于中国传统的演唱艺术却是处在一知半解的状态，尤其是对传统唱腔的了解十分混乱，这种现状引起人们的关注，人们要求现代声乐要继承和发展中国传统演唱艺术中的精髓，保持中华民族声乐的民族特色，促进我国文化发展的多样性。 　　一、 民族声乐的综合概况 　　1.民族声乐的解析 　　我国的民族声乐有着光辉的发展历史，古代的声乐艺术可以追溯到战国的时期，在经历时间的检验后，发出更加耀眼的光芒，逐渐发展现代声乐。我国现代民族声乐形式多样，内容丰富，在世界声乐发展史上占据着重要地位，民族声乐身上浓重的民族气息，深深打着中华民族的烙印。由于我国是多民族的国家，各地域的民俗习惯、文化、环境都存在着差异，这也使得民族声乐在发展的过程中集百家之长于一身，形成形式多样，内容丰富的特点。传统的演唱艺术包含着多种类型：地方戏曲、地方民歌、地方曲艺（又叫做地方说唱）。民族声乐是对这三种演唱方法的继承和发展，最终形成独特风格和特色的声乐演唱艺术。 　　2.民族声乐的繁荣与忧虑 　　20世纪以来，民族声乐不仅继承了传统的民族音乐，而且还对西方的唱法进行借鉴融合，形成新的声乐体系。近代以来，我国的民族声乐在声音技巧上不断改进，使演唱者驾驭作品的能力大大提高，形成独特的民族演唱的方式。改革开放以来，广大的文艺工作者在解放思想的指导下，与西方的文艺工作者进行交流，在继承传统演唱艺术的基础上，为我国的民族声乐的发展注入新鲜的血液，使我国民族声乐作品的质量明显提升，创造出一批人民群众所喜闻乐见的声乐作品，例如《春天的故事》、《我们的生活充满阳光》、《祝酒歌》等风格的声乐作品，形成了以西方技法为主题，以我国的民间歌曲作为素材的声乐风格，体现出鲜明的时代特征。八十年代以来，中国举办多种形式的歌手大赛，演唱者对民族声乐作品进行改编、创作，推进我国的音乐艺术的繁荣昌盛。 　　在民族声乐取得较大的发展的同时，我国的教育教学体制不断进行变革。我国高校基本都设立有音乐专业，培养出大量的音乐人才。民族声乐获得发展的同时，还存在着隐患。现代很多表演者使用西方美声唱法进行声乐演唱，使民族声乐逐渐失去民族的特色，失去民族韵味，在演奏上越来越接近西方的声乐，长此以往，会使我国的民族声乐沦为徒有中国外表的西方声乐，这样会使民族声乐的发展进入“死胡同”，不能实现持续发展。 　　二、声乐艺术的民族特征 　　1.情动于中，以情带声。 　　声乐艺术是我国传统的文化，具有浓厚的民族特征。歌唱是情感的产物，歌唱中的发声、吐字、运气和行腔等都是为表达感情服务。我国民族声乐艺术的表演者要以感情为依据来调动声乐技巧和表演手段。这里所说的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蕴和灵敏艺术感悟力的帮助下，准确地提炼和把握艺术作品的主旨和意境从而细致入微地表达出创造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感动，才能在演唱作品时注入自己的感受，从而打动观众的心。 　　2.以字行腔，以声传情。 　　我国民族声乐艺术一直秉承以字带声、字正腔圆的优良传统。语言是表达感情的重要载体，我国民族声乐艺术中的语言形成受到各民族语言的直接影响。与国外的美声唱法不同，我国民族声乐艺术中的唱法语言性比较强，重视咬字的清晰度。字头、字颈、字腹和字尾的出声、引长、收声和归韵等多种唱字方法有机结合，并且有种类繁多的融字方法。字头的发音要简练、准确、清晰、有力，可以根据作品内容做适当的处理，比如加强语气或夸张等等。字腹的引长是能否做到字正腔圆的关键，必须要有相对稳定的状态和明确的支点。字尾收引归韵，要求是简短有力，清楚明晰。这样才能达到以字行腔、以字带声的目的。自古以?恚?我国民族声乐艺术就十分注重由情到声到形再到字这样由内而外的过程，不仅丰富了我国民族声乐艺术的延演唱方法，形成了我国声乐艺术的特色，也培养了一代代既有民族特色又有鲜明个性的优秀民族