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清词音乐文本特色解读 　　摘 要：清词是中国古代词曲艺术发展的一个特殊时期，相较于词曲最为兴盛的唐宋词有较大差异，由于延续了南北曲的音乐风格因此也具备了十分独特的音乐个性。本文主要总结清词在音乐风格上的独特性，探讨清词音乐性的主要表现，并以彭孙?y为例，从音乐文本视角解读期作品的特色与音乐性。 　　关键词：清词 音乐性 音乐文本 彭孙?y 　　词自隋唐兴，元明渐衰，清代中兴，可以说清词是词学中兴的时代。水南居士曾评明词“语句尘俗、音律失谐” [1]，这也指出了明代词学发展不仅在文学性上日渐衰落，也指出了其在音乐性上的日渐丧失。自明末陈子龙（代表作品《湘真阁稿》）始，明词去弊之风盛起，清初词学发展亦有复唐宋盛景之象。仅以清词而言，其在文学上规整要求相对自由，但在音乐性上的追求有明显提升，彭孙?y这位“中兴巨子”在词学上的造诣有目共睹，审其作亦可小窥清词音乐发展特点。 　　一、清词的发展特点 　　（一）传承隋唐燕乐的审调填词 　　词曲产生于唐代，但其源于隋朝曲调，因此无论唐宋在对词的命名上都采用了与曲有高度关联的命名（如唐代称之为曲子词、宋代称之为词调），可以说词与曲有着密不可分的关系。清词就有十分典型的对隋唐燕乐（隋唐燕乐便是曲调中最常见也最普及的形式）审调填词的追求，简单来说是音律调性为先，而后再谈词，从这个角度来看清词对于音乐性的追求要高于期文学性。 　　燕乐也称（宴乐），其创作时更强调为歌舞服务，前世清乐与胡部（西凉等地传入唐代的新月，也称胡乐）相合便称燕乐。燕乐以调为先，创作时首先定位基本形式，例如声乐、器乐、舞蹈还是百戏，然后再据需求填词，实际上多数情况下并不需要填词，直至宋代燕乐中的大曲在向歌舞剧转变时才逐步冲乐段发展处曲牌（部分被借用至词牌）。可以说隋唐燕乐重调性，清代词学也在一定程度上沿用了这一习惯，清初先著等提到“今人之词，只可以言辞章”[2]，王世贞等以“今人不解音律，勿论不能创调”[3]。因此自清初起，词学创作就开始回归协律为先的原则，更有万树撰《词律》以传世。 　　（二）延续唐宋词的韵律追求 　　现代研究者有不少人认为清词是中国词学发展的顶峰，清朝历经三百余年，词学领域人才辈出、词牌纷繁且各呈特色，清词不仅在题材上更为广泛，在词韵的把握和处理上也颇有集前朝历代精髓而大成的特点。清初戏曲名家李渔编写的《笠翁词韵》便极具代表性，其中总结了十九组舒声韵、八组入声韵[4]，也为清代中后期词学大家们的创作提供了专业性的指导。在具体创作中也有追寻古乐遗风的特点，用韵讲求八风宣畅，先审音后论韵，因而对韵律的追求实则更为工整，尤其在小韵的挖掘上也做到了极致。虽然清代词学并未能完整复原明清时期的音理体系，但明确了音韵处理的经纬合度、宫商通达以指韵律，这也在很大程度上丰富了平仄格律、韵运规律等创作理论，至少不像明词一般过度舍弃宫调韵律的严谨性（明词相较而言更注重文学内蕴性）。 　　（三）文词清雅与宴嬉逸乐并重 　　清词注重音乐性的一个重要原因在于要适应社会稳定后大众宴嬉逸乐的基本需求，因此清词创作也十分注重词的娱乐性，尤其在乐府新词的创作上有显著的娱宾遣兴特质。但清词也并未一如俗流而不返，在诗所难言处也有笔随意至的巧妙表达，且不论文字上的绮丽或清雅，至少在调风处理上有了明显的应社特征，越到清代后期，清词的创作越发表现出含蓄、婉约的特点，例如云间派之后各词派很少再见空语靡音，大有对燕乐声请越调的婉约追求。 　　二、清词音乐性的主要体现 　　（一）讲求自然音调规律 　　如果回顾中国古代词曲发展历史可以了解到，我国自元朝开始词乐日渐失传，因而后代词学研究也自然少了对词乐专业化研究。当然前文也提到自明末清初开始，词人又再度注重词学中的音韵、词律的研究，由于被传承至此的词乐较少，因此多数此人开始结合词体体性音调规律，尤其注重对原生音调规律的研究。例如对四胜平仄研究颇深的江顺诒、宗山、郑文焯、凌廷堪等人在创作中常常端循燕乐音律，尝试重建宫商门径，比如江顺诒所录《词学集成》的前四卷中结合词学源流对唐宋各大词派的词体、词音、词韵进行了总结性对比，归纳和梳理了词学音调规律的返本特性，同时认为方言在音韵处理、声调腔音处理上的重要参考价值，并推测出古代词曲与诗最大的差别在于不过分强调平仄，二是强调宫商协律的自然顺遂。亦如江顺诒所言“夫宫商虽失传，尚有门径可寻……未有曲时，词即是曲……应节角徵，调钟唇吭”[5]，简而言之，清词创作以词体溯曲源，讲求音律自然。 　　（二）强调词体韵律 　　清词发展到中后期，对于词体韵律越加强调。从最开始征求平泽四声，再到以文演律、词句创作严谨合律，清词创作中协音律词的创作特点日渐显著，现代也有研究者认为这是清代词家对唐宋词律研究后无意识律化特点。例如清晚期杜文澜就从词作情境、意境来挖