王兴伟榨取造型价值.docVIP

王兴伟榨取造型价值 　　即便在上海住了六年，2008年后又一直在北京定居，但王兴伟仍然操持了一口标准的东北话。如果你想从王兴伟的言谈中找到一丝直白的幽默感，那么也许你会有些失望，因为他将所有强烈的情绪与诉说都一股脑儿倾注到了他的绘画里――黑色幽默、趣味、情节、角色、有意识的转换和图像的重复等等，这些都构成了王兴伟独一无二的绘画风格，即便，他认为自己是没有绘画风格的，因为“有一些所说的风格那只是绘画的一种基本样式”。一直持续到8月中旬的王兴伟个人回顾展“王兴伟”，在尤伦斯当代艺术中心一经展出便引来观者如潮，展览以其独特的“正面、侧面、背面”的策展理念，展出了艺术家自1993年至今二十年间创作的大量杰出绘画作品。正如批评家卢迎华所言：“他能从一系列古典和流行的艺术历史资源、‘畸趣’（ kitsch）和传统的图像、原型意象和个人幻想中汲取养分，自由创作。”王兴伟自由创作的二十余年来，为我们铺陈开了一场华丽而复杂的剧目，这里的每一个角色都一无二，也都在担负着一段完整的叙事。 　　王兴伟认为，作为一名艺术家，唯一要做的就是把画画好。他也确实这样做了，1969年出生于沈阳的王兴伟开创了一种极具说服力的绘画观。和同时代的其他中国画家一样，王兴伟继承了社会主义现实主义的大传统。他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇，更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新。1990年代当时还在沈阳和海城工作、生活的王兴伟被荷兰策展人戴汉志（Hans van Dijk）所发现，并很快融入了以戴汉志、艾未未和艺术文件仓库为核心的北京的艺术圈。在他风格成熟后的二十余年来，王兴伟创造了一个属于他自己的艺术宇宙，图像的碰撞、重复和延续以一系列丰富灵活的方式被不断阐释。 　　元素 组合 　　王兴伟并没有刻意去扮演多种角色，但一眼看去，他却可以被当作是安格尔、康定斯基、杜桑、兰陂卡，同时也可以是一个超现实主义者、照相写实主义者、插画家等。“王兴伟让我想起了过去工厂里的那些技艺精湛的师傅，他们能将旧机器的不同部件拼装起来，根据它们的功能需要做成新的机器。在过去，一些能工巧匠确实有这个水平，不过现在这样的工厂都不存在了。可能王兴伟喜欢以这种方式游戏。”画家谢南星将王兴伟比作能工巧匠，但其实他更像是排列组合的高手，在他的绘画中历史人物、海员、护士、士兵、童话故事的场景、企鹅、熊猫、下水井和一堆西瓜等，任何王兴伟认为符合叙事和形式要求的事物，都成为他绘画中的组合“元素”。 　　他在选择作品内容时多为随性为之，他认为控制形象和控制语言非常接近，“画画对我来说就跟平时说话一样。这就好像你不会为了说话而苦恼。有时候你只不过是没什么可说的，而当你有话可说时就会很自然把自己的东西表达出来，大家都不会觉得说话是一件很困难的事情吧。”画画对于王兴伟来说就是一种自然而然的表达方式，就好像我们平时讲话不会特意为了运用什么语法而去头疼一样，他下去画笔的一刻也不会想绘画技法的问题。“比如你生气的时候，可能会选择更狠一点的词，你高兴的时候或者平静的时候会选不那么极端的词，画画的情绪也是一样的。”王兴伟说。 　　王兴伟拼凑或延续了一些现有的视觉语言，但打破其原有结构，在创作中保持着与个人历史的对话。自九十年代初，王兴伟开始在他的绘画中将对西方当代风格的引用和社会主义现实主义的传统结合起来，并用中国当代艺术的文化语境中反复出现的图示组成看似无限微妙变化的画面。他的作品以复杂多变的情感和狡黠而闻名，自由挪用不同传统中的内容和风格，用它们塑造极富创意和戏剧性的场景――在某种意义上而言，也是一种“现成品”的创作方式。正如批评家张离所讲：“王兴伟不关心制服身份代表了什么或象征着什么，他只是让他编造的人物寄生在制服的外壳里，让他们继续扮演他编排的剧集中的人物，并且演绎新的故事。”而王兴伟则用一句简单的比喻道出了他的“参透”：“我想把画家当成是一个送信的人，他不应该对信的内容过分好奇。” 　　戏剧 叙事 　　站在王兴伟的画作前，像是在看一场虚拟的戏剧，却又好像在亲身经历着画中的角色与场景。王兴伟总是有办法让观者瞬间就被画作吸引，批评家卢迎华认为，在王兴伟的作品中保留着足够完整的叙事部分，这一点隐匿在他设计精巧的美学风格中；作品构建平衡而和谐，臻于完美。正是这种和谐让我们想到了文艺复兴时期的艺术，作品构图在那个时期非常重要――“结构是在质量上受不同时刻支配后和为完成这种合成而牺牲主题的多种形式的合成”――令我们凝视在王兴伟画前的，正是艺术家展现的这种“合成”。 　　在王兴伟的导演下，人物被荒诞或无助的状况所困扰，这种精心的编排在于打破观众已有的逻辑思维。笑过或惊讶之后，观众开始新的联想，而这一刻，正是王兴伟作品本意显露的时候。如同喜剧小品快照，王兴伟的作品展现和质疑了悲喜剧般人生