混搭艺术在现代陶瓷设计中应用研究.docVIP

混搭艺术在现代陶瓷设计中应用研究 　　一、源起时尚界的“混搭风” 　　“混搭艺术”风格首先出现在服装界、时尚界，指将本身具有不同风格、不同材质、不同颜色、不同价值的衣装和饰品组合在一起并使之匹配，如：皮草混搭薄纱、晚装混搭牛仔等等，从而混搭出个性风格，求得新的美感和时尚。“在2001年的日本时尚杂志《ZIPPER》中写道：‘新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫，什么是新的趋势呢？于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。’”[1]混搭风总能吹出标新立异的新奇感，满足物质富足时代人们的求新、求异、求个性的心理，引起消费者的情感共鸣。 　　随着人们物质生活的提高，人们已不满足于中规中矩的物质形式，试图通过突破常规的方式来体现自我个性，这种心理给“混搭风”的盛行奠定了基础，也使得 “混搭风”不仅仅停留在服装界、时尚界，而且以不可抵挡的强势力量刮进了建筑设计、室内设计和产品设计中，影响着人们的生活方方面面。对于混搭，虽然没有明确的定义、方法和确切的标准、原则，但不可否认的是，混搭的确为我们带来一股设计的新风。 　　二、混搭艺术的本质及其实现 　　对于混搭，在现代设计的历程中，我们隐约可以看到它的影子。现代主义中，米斯设计的巴塞罗那椅就实践着皮质和钢管材料的混搭。而后现代主义时期，混搭的气味更加浓烈，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中就提到：“我喜欢建筑杂而不‘纯’，要折衷而不要干净，要曲折而不要直率……宁要丰富而不要简单、不成熟但有创新，宁要不一致和不肯定也不要直截了当。我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。我认为用意简明不如意义丰富”。[2]不管是后现代主义设计方法上的折衷、重构、组合、拼贴、嫁接、混杂、隐喻，还是思想上的反形式统一、求自由和个性，都与混搭有着内在联系，能为混搭艺术在设计中的实践提供参考。 　　混搭艺术的本质是“珠联璧合”式的融合，而不是“张冠李戴”式的乱搭。作为一种设计风格和理念，混搭艺术具有以下特点：首先，混搭是一种逆向思维，是利用突破常规、出奇制胜的方式创造新的形式美感，是设计创新的有效途径和方法。其次，混搭理念利于实现设计的个性化和情感化。再次，混搭理念利于促成设计的多元化。 　　在设计实践中，认清混搭艺术的本质，才能发挥混搭的积极作用，否则混搭艺术就成了设计“不土不洋、不荤不素、乱七八糟、大杂烩”式怪物的刽子手。因此，实现混搭艺术有其基本方法、原则。首先，混搭可以贯穿到设计的功能、形式、文化内涵等要素中，即功能、造型、色彩、装饰、材质、风格、文化等方面都能实现混搭，产品设计中的手机设计就很好地实现了功能混搭、材料混搭，而环境艺术设计中的室内设计是实现色彩混搭、装饰混搭、材料混搭、风格混搭的典型代表。其次，混搭艺术中需要处理好混搭诸元素的主次、轻重关系，决定一个中心基调是保证多种元素和谐共存的基础，可以避免设计产生杂乱无章的现象。再次，混搭理念实现的手法是多样的，重构、组合、拼贴、嫁接、移用等等都能实现多元素的混搭。 　　三、混搭艺术促进现代陶瓷设计创新 　　在中国陶瓷艺术的发展历程中，混搭已闪烁出其光芒，如：在装饰方面，将源于佛教的莲花纹移用到陶瓷艺术，并逐步改进、融入到中国传统艺术当中；在器型方面，将波斯萨珊王朝的金银器借用到中国陶瓷艺术中；在材质方面，将产于其他国家的釉色和釉料用于陶瓷中；在文化方面，将佛教文化、伊斯兰教文化、梵文字等外来文化元素融入到陶瓷艺术中，这些移用和融合隐约体现着混搭艺术的本质。 　　在物质生活日益富足的今天，陶瓷设计的创新是推动陶瓷产业发展的重要推动力。而混搭艺术风格的理念就能推动陶瓷设计创新，创造出功能多样、形式时尚、情感丰富、文化浓郁的陶瓷设计作品。对于陶瓷设计而言，可以从功能、造型、色彩、装饰、材料、风格及文化等方面实践混搭艺术，使得陶瓷文化朝现代化、多元化的方向发展。 　　1、功能混搭 　　功能混搭是指实用性功能的融合，这利于日用陶瓷设计的创新。一方面，它可以是指将多种功能重组在一种日用陶瓷产品中，实现陶瓷产品的多功能性，如：汤勺和叉子的结合、烟灰缸和笔筒的结合、毛笔笔架与陶瓷灯具的结合等等。另一方面，也可以是指功能上考虑了无障碍因素，同时满足普通人群和特殊人群的物质需求，其功能更加人性化，这是实现功能混搭的两条途径。 　　2、造型混搭 　　造型混搭是指将不同造型元素融合在设计中，产生独特的造型美感。这既可以是将自然形态与几何形态混搭；也可以是将抽象形态与具象形态混搭；还可以是将曲线形态与直线形态混搭等等，方法和途径是多样的， 　　但究其根本就是混搭成的任何造型都应满足形式美感，能符合大众的审美要求。 （图1） 　　3、色彩混搭 　　色彩是陶瓷设计中最为丰富的要素，青花的沉稳和素净、中国红的热烈、帝王黄的庄重等等，都能吸引人的眼球。色彩混