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禅宗对于宋元水墨花鸟画影响 　　摘 要：本文依据禅宗思想，叙述了禅宗在宋元时期的发展概况，并说明禅家学说对于中国文人画尤其是宋元水墨花鸟画的影响，以及两者之间的关系。宋代文人画的倡导者参与者普遍受到禅悦思想的影响，对于绘画创作有了更进一步的探索，使得绘画成为士大夫修身养性，寄托思想的重要途径。至元代，文人画继续发展，作画尚意，在作品中可以更清晰的捕捉到禅宗思想的形迹。 　　关键词：禅宗 禅宗思想 明心见性 文人画 　　 　　一、 禅宗思想与精神述要 　　禅宗是中国式的佛教，吸收了印度佛教与中国传统文化特别是儒家、道家思想的精华，反过来又深深的影响了中国的传统文化。“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”。这是我们接触禅宗时，经常看到的一句话，可以说这是禅家的口号，也足以代表其立场。虽然禅家标榜“以心传心”的教化方式，但历史上关于禅宗思想的文字记载是中国佛教各宗派中最多的，以至于发展为“不离文字”。公案，机锋，棒喝等教化方法也都是被加以文字记录，正是通过文字，后世才得以了解和学习禅门高僧的体悟。不立与不离，指的是要借助于文字而不执着于文字，最终是达到悟其本质通达其心的目的。 　　宗旨 “明心见性，顿悟成佛”。见性，就是见佛性，禅宗，着重内心的修善，认为人人原本都是佛，但是由于贪、嗔、痴，使我们迷失了本性，修清净心，去掉妄想，才能恢复自己的本来面目；禅家讲究顿悟，一切外在的东西，都是空的，色身也是空的，假的，要放下一切，修心灵深处之本性，通过顿悟来解脱达到自由。山石，花卉，树木，海月，以及人世间的一切事情，都可以被看作是照见自身的明镜，觉悟的机缘。禅，道在平常，不受传统形式的束缚，也不需要刻意去坐禅，而是用平常心于平常生活中悟道。 　　 　　二、禅宗在宋元时期的发展概况 　　相传在南朝时期，禅宗由印度僧人菩提达摩传到中国，达摩即为禅宗初祖。中国僧人神光虚心求法，达摩将其衣钵传给他，改法号为慧可，并授《楞伽经》四卷，二祖慧可又传与僧璨，僧璨传道信，道信传至弘忍。五祖弘忍欲寻其衣钵传人，弟子神秀和慧能各做一偈，慧能的偈见其本性，因此得到弘忍的衣钵，南归广东后，开创南宗，主张“顿悟”，成为中国禅宗第六代祖师。神秀则北上，开创北宗，主张“渐悟”。至此南北分宗，六祖一系的南宗影响极为深远，开枝散叶，向下衍生出五家二派--沩仰宗，临济宗，曹洞宗，云门宗，法眼宗，黄龙派，杨岐派。其中临济宗和法眼宗流传的时间最长，衍派繁盛。 　　历史上，禅宗至唐朝以来，开始盛行。到了宋代，则成为中国最大的佛教教派。禅宗在这个时代主要是临济宗，云门宗和曹洞宗的历史。而临济宗，在此时又形成了黄龙派，扬岐派，禅宗的发展达至顶峰。另外，宋代禅学开始与儒家思想交融汇合，极大的丰富了自身的内容。至元，由于蒙古统治者极力的推崇藏传佛教，并且实行了抑制禅宗的政策，使得禅宗的发展受到了一定的影响。在式微的过程中，唯有临济宗依然显示出强大的生命力。明清时，禅宗开始在中国渐渐衰落。传到日本后，后世日本将其大加发扬，而后介绍至欧美。 　　 　　三、禅宗与宋元时期文人画之间的关系 　　文人画与禅画的兴起都在北宋时期，而二者也都在此时达到了高峰。文人画指的是文人士大夫参与创作的绘画，以抒发个人的意兴为重点，区别于画院画工的绘画。它是宋代在历史上的特殊的贡献。一方面，这是一个多灾多难的时代，内忧外患，文化却在全面繁荣，学术上出现大变动，由汉学转为宋学，讲于心性之学，注重思想自由，所以绘画也开始注重于内心的感受。另一方面，文人们逃避现实，希翼从禅中找到解脱。禅宗被士夫化了，文人士大夫们修心学禅，如吃饭饮茶一般普通，成为当时的风尚。受禅学思想的影响，他们认为看待事情应超越其外在的表象，直指内在本性。大文学家苏轼，同时也是是宋代早期文人画的倡导者，酷爱习禅，从他传世的文章诗歌以及画作中，都可以看出禅宗的思想。他曾提出“论画以形似，见与儿童邻；做诗必此诗，定知非诗人。”也就是说，作画不应该拘泥于形似，物形之中还应蕴涵思想之境。绘画应作为表达自我，传情达意的形式，这样才有别于一般画工的画作。其说法契合了禅家所讲的明心见性的宗旨。这种思想得到了一大批文人士大夫的响应，很快演变成一场意义深远的文人画运动。宋代开始的文人画使得绘画“助人伦，成教化”的功用渐渐淡化，转向对内心表达，追求自身的本性。更重要的是禅宗提升了中国绘画的意境，由重形似兼求神趣转而走向对意境的追求。 　　禅画也在这时形成，禅僧和文人学士相互启发。南宋时期的梁楷，身为翰林图画院的画师，思想上却受禅学的影响，创造了水墨效果的“减笔”人物画，这种水墨写意风格的出现对于文人画的影响颇大。寺院里的僧人同样运用水墨的手段，或者直接借用画院的表现形式来绘制禅画，表达禅意。今人比较熟知的禅画有，北宋惠崇的《春江晓景图》，南