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略论声乐演唱中情感表达意义和培养途径 　　摘 要： 近几年，随着我国文化软实力的增强，很多优秀声乐作品都开始被广泛传唱，且得到了社会大众的喜爱。其实，通过深入研究可以发现，这些声乐作品之所以得到高度关注，不仅因为它们本身就曲调优美，歌词寓意深刻，更因为每一首歌曲都承载着深刻的情感。本文主要从声乐演唱中情感表达的意义及如何加强声乐演唱中情感的培养途径这两方面进行讨论。 　　关键词： 声乐演唱 情感表达 意义 培养途径 　　从专业的角度讲，情感表达可谓是声乐作品的灵魂所在，通俗而言，声乐演唱就是向听众传递情感。其实，不仅是声乐演唱，很多歌曲的演唱也需要依托情感的表达，如果没有情感，即使再动听的旋律也会黯然失色。那些千百年来都得到传唱的声乐作品，直到如今还依旧具有生命力和吸引力，就是因为它暗含着最饱满的情感，每次演唱的时候，更容易引起大众的共鸣。 　　一、声乐演唱中情感表达的意义 　　1.能够提高整体的演唱质量 　　实际上，声乐演唱和普通的表演形式存在差异性，最突出的一点，即声乐演唱更注重情感的表达。对于演唱者而言，想要让听众充分领略到声乐的魅力和情感，就必须综合运用声音、语言、肢体等动作，从而实现音乐情感的有效表达。 　　作为专业的声乐演唱者，在正式表演之前，往往需要做好充足的准备。比如：深入了解声乐作品的含义和内容；深入认识声乐技巧、歌词、节奏等。只有当演唱者找到适合演唱风格作品的时候，才能以更多样的形式表达情感。 　　总而言之，在声乐演唱中融入情感表达，能够有效吸引观众的注意力，并最大限度地提升整体表演质量和水平。 　　2.引发观众的无限想象力 　　虽然随着时代的发展变化，声乐演唱的形式变得更加多样，内容更加丰富，但是情感的表达和传递一直都是声乐表演的重要内容。 　　在一般情况下，为了呈现更好的演唱效果，表演者往往会使用一些肢体语言表达情感，对于听众而言，更容易开发想象力。尤其是不同的声乐作品具有不同的情感，因此，演唱者更要在深入体会的基础上，进行更多样化的表演，让听众的脑海中浮现出更加艺术化的画面，自然想象力将得到开发。 　　艺术想象是声乐表演的基础，对于声乐演唱者而言，想象力是相当重要的。 　　3.深切感悟时代的发展变化 　　每一个声乐作品都有其产生的特定背景，近几十年出现的声乐作品，不但节奏更加明快，歌词更加优美，而且在情感的表达上反映了时代发展的现状。 　　比如：宋祖英演唱的《好日子》，是一首大家耳熟能详的且优秀的声乐作品，深入体会这一作品的创作背景和演唱风格，就能深刻意识到，它凝聚了词曲作家和歌唱者对祖国新时代生活的深刻感悟。在“情感内容”的表达上，同样描绘了祖国经济改革给人民群众带来生活富足的情景。 　　由此可见，这首声乐作品之所以能够在创作方面、演唱方面都获得成功，是因为其具有积极的情感态势，激励我们为了获得更加幸福美好的生活而不断努力。与此同时，彰显出在声乐演唱当中，“情感”内容的准确表达与时代的特征是有着密切关联的。 　　二、声乐演唱中情感表达的培养途径 　　1.帮助学生理解歌曲的内涵 　　歌曲的内涵，其实是指作品具有的内在含义，同时暗含创作者的思想和感情。纵观一些流行的声乐作品，每首歌曲中都蕴藏作曲家的深情厚谊。因此，想要演唱好声乐作品，就一定要增强对作品本身的内涵认识，毕竟，感受越深，在演唱时表达出的情感才会更加真实和感人。 　　比如：演唱《我的祖国》这首歌曲，首先就要了解这是电影《上甘岭》中的一首插曲，歌曲采用了抒情与激情相结合的手法，主要表现了祖国的大好河山，以及战士们对祖国的热爱和革命乐观主义精神。 　　为了加深学生的理解，教师在教学时间允许的情况下，可以进行分解教学，比如：前部分应该是女高音演唱，以抒情为主，其中蕴含的是浓烈思乡之情；而后一部分则要与前段形成鲜明对比，在演唱时主要彰显民族自豪感和自信心。应用这样的教学方式，学生将意识到：想要在声乐演唱中有效表达自己的情感及传递声乐作品暗含的情感，就必须充分理解歌曲的内涵所在。 　　2.教会学生基本的声乐演唱技巧 　　声乐演唱中的情感是否表达到位，很关键的一个因素是能否掌握基本的演唱技巧。因此，作为一名专业的声乐教师，对于刚接触声乐知识学习的学生，可以从三方面展开教学： 　　一是教会学生科学的发声方法。很多时候，声乐演唱情感的表达是否到位，都是依赖于演唱者发声的。严格意义上讲，科学的发声方法要求演唱者既要控制自己的呼吸，又要学会用“丹田之气”控制自己的气息，对于声乐演唱而言，主要包括：共鸣、发声和呼吸，且每一种发声方式所起到的作用都不同。以“共鸣”为例，共鸣腔对声音就起到了美化作用，同时让声音变得更加动听和悦耳。 　　二是准确把握节奏变化。声乐演唱作品中音色节奏的变化是十分多样的，科学的音色变化不但