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网络载体中译制片多元发展模式探析 　　摘 要：中国译制片走过了60年的光辉历程，而如今，伴随着中国外语教育的发展，后期技术和电影画面的重视，电影的语言和配音被逐渐“冷落”，特别是网络时代的来临，各种便利下载和资源点供应促使人们对“原音原版”的追求，把译制片这个“没落贵族”逼到了墙角。学者们对此分执对立观点，有认为作为一门特殊的艺术门类，译制片不会消失；有认为译制片必死，即使作为特殊门类保留也会失去市场价值。新媒体时代到来的今日，网络涌起了一批译制新秀，有很大一部分来自“草根”，且不同的传播方式也改变了单一的译制电影模式。笔者试图从“网配”这个角度，对中国译制片的生存价值加以思考，寻求译制艺术的现代转换。 　　关键词：译制片；网配；生存价值；载体；传承 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）07-0075-03 　　一、引 言 　　上海电影译制长的老厂长、译制片导演陈叙一曾对配音演员们作过如下的建言：“原片上天入地，我们要紧随不舍；她是拐弯抹角，我们要亦步亦趋。”中国电影译制事业的发展呈现山峰型的趋势，从无到有，经历了1980年代的辉煌，却逐渐在1990年代后期走向式微。 　　进入21世纪信息时代，外国原音原版电影直接进入市场，极大地威胁了译制片的生存空间。译制片变得可有可无，似乎很快即将淡出人们的视野。然而在网络时代的来临下，翻译站、欧美影视同好论坛、网络配音简称网配等，21世纪这些新文化类词语的出现，这些新兴产业的出现改变了人们的视野。重新审视网络这个载体，有别于之前各家对于译制片的“艺术保留论”“必然灭亡论”，笔者从外文影视翻译站、国外动画引进、网络游戏、有声书、网页广告、外语教育等各个新兴产业和新兴文化现象看到了译制片的勃勃生机。笔者试图从更为广泛层面和新的概念去理解译制片的变化潮流，对译制片的生存价值加以思考，寻求这种语言艺术的现代转换。 　　二、译制片的生存现状 　　笔者通过询问式调查发现，对于年长者观众译制片仍然是首选，原因基本都是“语言障碍，并且眼睛难以适应字幕滚动速度，无暇顾及电影画面，影响影片欣赏”。而调查中的80后、90后、00后青少年群体绝大多数表示“更愿意看原音原版，更喜欢原滋原味”，只有极少数青少年表示“国语版和原音版都无所谓，均可以接受”。 　　早在1953年，在北京的一次专门研究译制片的会议上，当时的电影局局长陈荒煤指出：“只要有语言差别，就会有译制片的存在。”我们在分析中国译制片发展时，就已经注意到它的“桥梁”作用，译制片不仅仅是方便观众欣赏国外电影，它同时是在当时相对保守和后进的社会中，为国人提供了一个了解国外世界的窗口。老一辈的著名配音演员曹雷曾说过：“我觉得现在我们这个外国电影窗口，过去是开一个小窗，后来慢慢越开越大，现在我反而觉得这个窗口小了，为什么，我们这些年回顾，配过多少国家的电影？美英法不说，我们配过瑞典的、挪威的、埃及的、土耳其、秘鲁、委内瑞拉、墨西哥、印度、阿根廷、越南、泰国、甚至偏到新西兰毛利人的电影。有那么多国家的片子进来，我们看到的是一个丰富多彩的全世界。现在呢，为了票房，基本给北美的电影垄断了，这个窗口开大了，但是又给缩小了。”我们引进的所谓的大片，基本在好莱坞只是他们的百分之二十，我们选片也就这仅仅的百分之二十。 　　这个现象背后，暗含着译制片兴盛的内在原因。即译制片所负载的沟通世界文化和艺术的人文内涵，而非仅仅是“让外国人说中国话”技术。它在一个相对保守传统的时代，打开了一个多个国家、多个民族的了解之窗。它的教育性、人文性潜在于电影画面故事的欣赏之中。 　　而随着时代的进步，信息时代的来临，多样化娱乐丰富起来。人们了解世界的渠道不仅仅局限于新闻报纸，或是走进电影院欣赏外国电影，互联网这个庞大的信息库所给于的冲击力远远大于译制片。数量庞大的视频网站还有网络自由翻译团体的配合，伴随着以英语为主的外语教育事业的发展，人们根本无需通过译制片来欣赏国外电影。基本上，译制片的兴衰与市场有着密切的联系。从审美角度出发，更多的人认为经过译制的电影损害了原声语言的神韵和意味，“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时，在故事层面的损耗不大，但在文化意蕴上却是必然有所损失的。[1]” 　　著名学者、画家陈丹青就在记者采访时指出，“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界，所以当时的译制片是全民热爱的，但随着时代变迁，今天的年轻人不会满足于看配音片，就今天的审美来看，译制片很难成为大众追捧的热点。”他认为，“译制片的黄金时代已经过去，留下的只是美好的回忆”，并断言，“译制片一定是要死的”。 　　即使是在认为译制片不会消失的学者观点中，也不过是认为译制片也在随科技发展，在声音技术的处理上更进一步，作为一个特殊的艺