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素描意义 　　【摘 要】本文从“写实素描”、“抽象素描”两个层面阐述了素描的意义及两者的相互联系，分析了素描作为绘画的基础，训练时应该解决的重点问题。 　　【关键词】写实素描 抽象素描 形体关系 　　素描是绘画的基础，素描教学中需要重点解决基础中的哪些问题，则是仁者见仁智者见智。本文认为，写实能力的训练和抽象感觉的培养是素描的要义，两者合一才符合素描的整体要求，弱化其中任何一方，都会极大地影响一个艺术家的后续发展。 　　一、写实素描的意义 　　写实能力是艺术家的基本能力，能否把写生对象如实的描绘下来，表明着一个画家眼、手、心之间的协同所达到的程度（眼睛的观察是否准确；大脑的反应是否敏锐；手的表达是否充分或到位）。 　　现实中的一切物体都有其空间位置和自身的比例关系，当我们要描绘它们时，首先是眼睛对该物体空间位置、比例关系的观察，心灵对观察信息的判断、把握，然后才是执笔的手进行描绘。素描训练的初期，每个人在观察、判断、描绘对象时，都会有不同程度的误差。素描训练首先就是不断地缩小和消除误差，使画面的形体关系最大限度的符合写生对象本身的关系。 　　素描中所说的“形体关系”包含以下内容：形体的比例关系、结构关系、空间关系、调子关系。 　　在比例关系上，素描着重于训练眼、手、心的“尺寸概念”，比如描绘人物时，头部五官的位置、眼睛的大小、鼻子的长短等等，画家出手就要能达到精准的表现。 　　结构关系本身也包含有尺寸比例，现实中不存在脱离尺寸比例的结构关系。相比之下，尺寸比例更注重细节和局部，结构关系则倾向于注重对象的整体性。所以，结构关系的训练是素描整体要求中的重要环节。 　　物体的空间关系既包含结构关系，也包含比例关系，不存在脱离空间的结构和比例，素描中的空间关系，在很大程度上是由形体的透视和造型的虚实来解决。 　　调子关系是指物体的黑白灰差别关系，是黑白灰差别在画面中形成的一种秩序。一幅素描作品在调子上美或不美，很大程度上取决于黑白灰的秩序构成。 　　写实素描通过比例关系、结构关系、空间关系、调子关系的严格训练，可以培养画家高超的写实技巧和艺术表现能力。 　　绘画界一直有一些貌似现代的观点，他们否定素描写实能力的训练，认为现代摄影技术和电脑已经可以替代写实绘画了，持这些观点的画家对艺术的认识还不够深入，把绘画中的写实和摄影的写实相等同是不对的，它忽视了写实绘画过程中任何一个细节都具有的情感注入。这种情感注入的写实和摄影中的写实有着天壤之别。 　　人类的情感世界是无比丰富的，其中一部分情感需要用写实的艺术形式来表达，另一些情感需要用写意的手法来抒发，而那些朦胧模糊、奇异怪诞的精神内涵，则需要抽象的绘画语言来表现。如果一个画家不具备一定的写实能力，那他的艺术表现手段就有欠缺、受约束、不全面。 　　二、写实素描中的绘画性要素 　　音乐有七个音符，这七个音符中高音和低音的差别，长音和短音的差别形成节奏，节奏按情感的需要组成旋律，由此便有了音乐的美妙。没有节奏，构不成旋律，没有旋律，也就没有音乐。节奏和旋律是音乐艺术最基本的要素。 　　素描中也存在节奏与旋律。 　　在素描的比例关系中，包含有形体的大与小；结构关系中，包含有结构的疏与密；空间关系中，包含有形体的虚与实；调子关系中，包含有色调的明与暗。大小，疏密，虚实，明暗，它们所形成的对比便是节奏，这些节奏在画面中构成的整体秩序便是旋律。素描的节奏和旋律是素描最基本的绘画性要素。 　　在写实素描中，由各种节奏组成的旋律总是隐藏在具体的形象之内，也就是说，人们第一眼所看到的是写实的形体，素描的绘画性要素是通过形体来发挥它的审美作用。在素描的过程中，画家是否在用心的掌控形体的大小对比、疏密对比、虚实对比、明暗对比；这些对比能否按情感的需求组合成一种优美的秩序，决定着这幅素描作品艺术性的高与低。 　　所以，一幅素描，只有写实的形体是不够的，必须要让形体浸润在节奏与旋律的秩序之中。有了这样一种美的秩序，素描就具有绘画性。绘画性是素描的灵魂，丢掉这个灵魂，素描中的形状就和各类摄影作品的形状没有本质的区分。 　　三、抽象素描的意义 　　自然形体本身有它的神韵，写实素描中的各种造型手法始终围绕自然的韵律而变化、组合，其“节奏”和“旋律”，表现的是现实形体固有的关系，如果把这些现实形体丢掉，把素描中的“节奏”和“旋律”单独分离出来形成一种独立的语言，便是抽象素描了。 　　就像击鼓手敲打鼓面，鼓点的缓急、强弱可以抒发击鼓者的内心情感一样，素描中单纯的明暗对比、大小对比、疏密对比、虚实对比，也可以抒发画家的内心情感。 　　人们常说建筑和雕塑是“凝固的音乐”，是因为建筑、雕塑包容有人的精神内涵。写实素描把人的情绪、情感包容在具象的形体之内，它也是一种“凝固的音乐”；抽象