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芭蕾舞发展中情感与技巧融合原因与策略 　　【摘 要】芭蕾舞的发展由单一表现技巧向强调情感与技巧融合的方向发展，这是芭蕾舞自身发展、演员自身发展、满足观众审美需求的必然选择。芭蕾舞的发展要兼收并蓄、情感与技巧并重，提高从业者的文化素养，通过多样化的剧目训练和演出，使情感与技巧自然融为一体。 　　【关键词】芭蕾舞；情感；技巧；融合 　　中图分类号：J722.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0165-02 　　一、情感与技巧的融合，是芭蕾舞发展的必然选择 　　艺术发展史已经向我们反映出这样一条客观规律：任何一门艺术，要想发展，除了有独特的自身技巧之外，还需要与情感融合。纯粹的技巧表现，只能在视觉上对观众形成冲击力或震撼力，单纯满足人们感官的享受；而技巧和情感的结合，辅之以音乐、舞美等手段，会在视觉、听觉、感觉上对观众形成立体的、全方位的包围，全面满足人们的多重需要。 　　（一）情感与技巧的融合，是芭蕾舞自身发展的客观需求。芭蕾舞也是如此。作为一类舞蹈，它在技巧上拥有与其它种类舞蹈不同的个性，如芭蕾舞的“开绷直立”特征，具有特定的审美属性，使其与其它舞蹈相区别，成为高傲与气派的代表。但其情感属性则是与其它舞蹈所共有的，通过动作技巧来表现故事情节、反映人的情绪、情感、内心的思想变化。“音乐和舞蹈之声必须感人肺腑，始终应该诉诸我们的心灵，它们固有的言语就是感情的言语；这一言语是行之四海而普遍令人陶醉的，因为世界各民族普遍听得懂。”①因此，情感与技巧的融合，是芭蕾舞自身发展的客观需求。 　　（二）情感与技巧融合，是芭蕾舞演员自身发展的需要。我们都知道，作为一名芭蕾舞演员，除了要具有深厚扎实的芭蕾基本功底、极为高超的芭蕾舞技术技巧外，还需要将情感灌注于舞蹈之中，每个动作都是内心活动的揭示，每次目光都是心底情感的流露。一个舞蹈工作者或舞蹈家的创作只有真正感动自己的时候，才能在作品中传递这份感情或激情，从而激发观众内心的感情与激情。“演员要是不进入自己的角色，观众又怎能进入演员呢？演员自己都不流泪，他又怎能指望感人肺腑，使观众抛洒眼泪？要是他不使自己能表现的情景有感人的力量，他自己甚至都不表现出强烈感动，那又怎能感动观众？”②尤其是在近些年的比赛中，我们会发现，芭蕾舞蹈演员在技术技巧水平不相上下的情况下，演员拼的就是自己的情感表现力，拼的是自己的综合素养，“一位舞蹈家，必须首先具备才华！没有热情，没有想象力，没有高雅情趣，没有知识”，是不可能成功的。只有通晓“历史、神话、古诗、科学知识，才能有希望在舞剧创作中有所成就。诗人的天赋和画家的天赋，我们必须兼而有之。”③ 　　（三）情感与技巧融合，是芭蕾舞受众的审美需求。随着时代的发展，芭蕾舞的受众越来越多，他们对芭蕾舞的审美需求也是多样化的，情感与技巧的融合，就是一个重要的方面。在“外行”的时候，人们欣赏芭蕾关注的是技巧，而逐渐变得“内行”的时候，人们就开始关注芭蕾的情感表现力。他们会随着演员的精彩而到位的表演或喜或悲、或激动或沉默。情感与技巧融合恰到好处的作品，往往会给观众留下深刻的印象，甚至会成为流传久远的经典作品，成为当代和后世竞相模仿的对象。观众甚至有时候会因为一部芭蕾舞作品而爱上芭蕾舞，成为忠实的粉丝。情感与技巧的融合，既是满足老观众审美需求的重要策略，也是培养与发展新观众的有效手段。 　　二、实现芭蕾舞的情感与技巧融合的策略 　　（一）芭蕾舞的发展要有开放意识，兼收并蓄。芭蕾舞是舞蹈的一个分支，它与其它舞蹈都属于同源异流。尽管芭蕾舞形成了自己规范的训练体系和表演体系，但这种体系不应该是封闭的，而是需要以海纳百川的胸怀去吸纳其它舞蹈的精华的，如现代舞中的某些训练方法、表现手段。芭蕾舞500多年的历史也证明，芭蕾舞一直在稳定中发展，在发展中创新，由以古典芭蕾为主而转入以现代芭蕾为主，从而将芭蕾舞的情感传递功能最大化，用以抒发不同的情绪情感，释放舞者的内在灵魂，将舞蹈的初始意义以最本质、最内在的力量通过芭蕾舞的动作、技巧淋漓尽致地表现出来，并因此感染更广大的人群，使他们认识芭蕾、喜欢芭蕾、迷上芭蕾。芭蕾舞不会一成不变的，而是随着吸收、借鉴姊妹舞蹈艺术的精华，为我所用，同时芭蕾舞也会应用现代的灯光、舞美、造型、音乐等手段，使其表现手段更加多样化。 　　（二）芭蕾舞的发展应该是技巧与情感并重，不可偏废。关于芭蕾舞的技巧与情感的认识上，我们经常会遇到一些极端的情况，有的人以传统的、古典的芭蕾舞为标尺，认为芭蕾舞的技巧是最重要的；而有的人则反传统，认为芭蕾舞的情感表现重于技巧，所有的技巧都应该为情感服务。我们认为，无论是古典芭蕾，还是现代芭蕾，都有自己的表演理论体系，其理论并不是截然分开和毫无关联的，而是一脉相承的，都是与时代的特征分不开的。在不