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艺术教育中技能培养 　　编者按 　　随着素质教育的深入，音乐、美术等艺术教育也越来越受到人们的重视。但怎样在音乐、美术等学科教学中提高学生的综合素质和创新能力，还是一个有待深入探讨的课题。下面的这组文章，提出了一些独特的方法，介绍了各地所进行的卓有成效的实践，相信广大读者会从中获益。 　　 　　舞蹈作品 教学初探 　　■郑州幼儿师范学校 孙 娟 　　 　　舞蹈作品是舞蹈创作者对客观社会生活的主观审美表现和反映，不同的作品有不同的形式和内容。在舞蹈作品教学中如何准确地再现编导的创作意图，这一点至关重要。现结合教学实际谈一下自己的认识。 　　■一、舞蹈作品学习的基础条件 　　经典舞蹈作品是前人留给我们的宝贵艺术财富，是我们学习与提高的典范；舞蹈作品的学习能力也是学生综合艺术素质的具体表现。舞蹈专业的学生经过几年的专业学习，在学习了古典舞基训、芭蕾舞基训，解决了身体各部分的灵活性、柔开度，并具备各种技巧能力后，才可以进行作品的学习。 　　目前，各地存在一种现象，家长和学生把报考艺术类高校或参加特长生考试作为升入高等院校的一条捷径。这类学生有可能从来没有学过甚至接触过舞蹈，更谈不上兴趣和爱好，他们走进舞蹈教室只是为了考学。因此，有些教师为了保证升学率，便对没有任何基础的非专业学生教授“桃李杯”等大赛的高难度的作品。让没有基础的学生学习高难度的作品，往往导致剧目中的舞蹈技巧做不到位，从而破坏了舞蹈肢体的美感效果，更谈不上舞蹈风格。我们知道任何一个舞蹈风格的掌握都是建立在从元素练习到组合练习的基础上，并通过长时间的学习才能有所收获的，让非专业的学生学习大赛作品可谓费力不讨好。这种现象并不少见，应当引起重视。我们舞蹈教师应该遵循教学规律，由浅入深，先易后难，循序渐进地进行口传身授，而不能操之过急。 　　■二、舞蹈作品的教学步骤和教学方法 　　首先要对作品进行分析。只有多看，用心去看，才能真正“看懂”作品，深刻领会作品的主题思想，掌握作品的属性和音乐，进而把握作品。 　　分析作品的主题思想。我们知道作家通过作品表达自己的内心活动，舞蹈创作也不例外，任何舞蹈作品都要体现编导特定的创作意图，通过演员的肢体语言向观者传情达意。舞蹈作品是通过艺术形象的塑造来表现主题思想的。比如，以山西晋南花鼓为主要动作素材编排的大型汉族民间舞蹈《黄土黄》，舞蹈作品中的激昂的鼓乐和雄壮的舞姿，让人真切地看到了西北的生活场面。勤劳质朴的劳动人民面朝黄土背朝天，用汗水耕耘着土地，用心灵收获着希望，抒发了中国北方农民勤劳质朴和不屈不挠的精神境界，深刻表达了农民热爱家乡、热爱故土、热爱生活的强烈感情。 　　分析作品的属性。在教授作品时，应注意给学生讲清楚作品的特性（作品属性），比如同样是“桃李杯”作品，《沂蒙情怀》和《一片绿叶》这两个作品同属民间舞剧目，胶州秧歌题材，但是舞蹈风格明显不同。《沂蒙情怀》是纯粹的胶州秧歌，《一片绿叶》则融进了现代舞风格，是民间舞与现代舞的结合，是舞蹈发展的探索与尝试。只有准确掌握了作品的属性，有重点地学习或复习动作元素及其组合，才能更好地进行作品教学。 　　分析作品的音乐。舞蹈与音乐有非常密切的关系，舞蹈作品中音乐有非常重要的作用，舞蹈作品中音乐节奏、音色、乐曲、旋律、声部、段落的变化，都会产生不同的音响效果，不同的音乐给我们的感受不同，动作语言和心态也是不同的，音乐的变化为舞蹈情绪的变化提供了条件。比如《黄土黄》的音乐富于浓郁的地方特色和现代感，主题旋律和主题动作的反复出现深化了主题，给观者留下了深刻印象。欣赏音乐是内心活动，可以使人激动不已，可以使人悲伤落泪，用肢体语言表达内心世界，很好地体现了舞蹈和音乐的有机结合。 　　其次是学习作品。在分析作品的基础上进行作品的学习时，教师应充分调动学生的主观能动性，在鼓励学生自学的基础上，给予正确的指导，帮助学生把握作品动作的准确性和思想性。 　　动作的准确性。在学习作品动作的过程中，教师应对动作的准确性给予高度的重视，其中包括对力度、呼吸和舞蹈风格等方面的学习与掌握，这是再现舞蹈作品风貌必须做到的。比如学习《草原2000》，在欣赏、分析作品的基础上，师生第一步应对蒙族舞的体态、步伐、相关动作元素组合进行复习和提高；第二步应找出作品中新出现的典型性动作进行学习和掌握；第三步是指导学生学习作品。要对每一个动作作出准确分析和把握，包括体态、方位、呼吸等细节，以保证高质量地再现作品风采。 　　动作的思想性。学习舞蹈作品不是动作的简单相加和模仿，而是在了解编导基本创作意图的同时对作品进行深刻的解读，这是理解舞蹈内涵并将其内化为身体的一部分的过程。如学习《草原2000》，可以想象自己就是生活在马背上的蒙古族儿女，眼前是辽阔的草原，头顶是万里的碧空，用蒙古族的热情和舞姿抒发对美