莫扎特钢琴奏鸣曲主部主题旋律声乐化特性及歌唱性演绎研究.docVIP

莫扎特钢琴奏鸣曲主部主题旋律声乐化特性及歌唱性演绎研究 　　内容摘要：莫扎特的钢琴奏鸣曲是他的意大利歌剧风格渗入钢琴创作的产物，也是钢琴奏鸣曲引人注目的原因之一。他的奏鸣曲主题具有极强的歌唱性，与歌剧艺术有紧密的联系，文章从音域、旋幅、步幅、节奏、调性、乐句与呼吸、旋律的主导地位这几个方面揭示了其声乐化的特性，并对如何更好地演奏莫扎特钢琴奏鸣曲提出相关的建议。 　　关键词：莫扎特钢琴奏鸣曲 主题 声乐化 歌唱性 演绎 　　 　　莫扎特是一个旋律的天才，他的乐思处处流淌，如源源不绝的涌泉。赵晓生说：“大凡作曲要‘作’，要‘做’，要又‘做’又‘作’。但莫扎特从来不‘做’不‘作’。每每听他的作品，每每演奏他的作品，总使我感觉，莫扎特从来不作曲。”①莫扎特的旋律天赋在他的歌剧创作中得到了集中体现，他成功地运用音乐手段，对人物进行了“入木三分”的心理刻画，不仅赋予戏剧角色以深刻的抒情性和独特的个性，还突出了各角色互相之间的戏剧性矛盾。与此同时，他把在歌剧中形成的音乐特点，延伸到纯器乐性作品中，莫扎特钢琴作品中那些形象鲜明、个性各异的大量主题，宛若歌剧中栩栩如生的人物化身。莫扎特的19首钢琴奏鸣曲也充分体现了这种歌剧性，而具体到奏鸣曲中的主题，则如同一首首短小的咏叹调，完全是发自莫扎特内心的歌唱，其声乐化特性最为典型。莫扎特奏鸣曲的主部主题和副部主题虽有一定的对比性，但对比往往不是特别强烈，最重要的是两个主题都具有同样的歌唱性，主题之间体现了一种互补关系。下面，笔者仅以奏鸣曲最重要的第一乐章主部主题旋律（不包括左手伴奏声部）为例，对莫扎特19首钢琴奏鸣曲做出分析。 　　 　　一、音域 　　人声的音域较之器乐的音域要窄得多。如果作曲家创作歌曲，首先必须考虑不能超出人声的音域及如何发挥其最佳音色。未经过专业训练的普通人声的音域（自然音区）一般是自小字组的F到小字二组的G，而经过专业训练的歌唱家可以达到更宽广的音域，一般高音可到小字三组的C（男高音和女高音），低音可到小字组的E，较常用的人声音域为：（实际音高记谱）② 　　特别是图1中所列的自然人声音域，是人的音色中最舒服、最适合歌唱、最具表情的。莫扎特作为歌剧大师，深知这一特性，所以在他的奏鸣曲主题中使用的音，大部分都不超过自然人声的音域，个别最高音虽然也达到了小字三组的C和D，但一般都是十六分音符或八分音符的时值，且常常用在音阶式的经过句中一带而过，极少使用较长时值。最低音则完全在自然人声范围内，这也就意味着，莫扎特奏鸣曲这些主题旋律，大部分可以用自然嗓音轻松自如地演唱。如莫扎特第12奏鸣曲K332的主部主题：（图2） 　　此曲旋律的音域为： 均为最自然的人声，可以用非常自然的嗓音演唱，除了旋律中的一个器乐化的颤音以外。 　　然而，其他奏鸣曲又如何？以下为19首奏鸣曲第一乐章主部主题旋律的音域表（图3）： 　　从图3可见，只有K279、K281、K311、K330、K545这5首奏鸣曲音域较宽，其余14首都在本文前表所列的一般人声的歌唱音域范围之内。 　　 　　二、 旋幅 　　“旋幅是指旋律最低音与最高音之间的音程幅度。”③一个旋律中最高音与最低音之间的音程大小（通常用“度”来表述），就是这个旋律的旋幅。旋幅的大小对于音乐内涵有很大关系。通常旋幅大的，情绪波动激烈，起伏显著、棱角分明；旋幅小的，情绪平和、舒弛、坦荡、含蓄。“在维也纳古典主义时期以前的西方音乐中，声乐旋律与器乐旋律的区别不大，绝大多数器乐旋律都可能直接用来歌唱，因为其旋幅一般在十度以内。”④也就是说，旋幅在十度以内的旋律就具有了声乐化旋律的特性。如莫扎特第11奏鸣曲K331的主部主题（图4）： 　　上例最大旋幅为五度，旋幅不大，音乐较平稳，高声部旋律在左手平缓的和声和对应的支声部衬托下，塑造了一个沉思默想、抒情内省的人物形象。 　　以下为莫扎特19首奏鸣曲第一乐章主部主题旋律旋幅表（表1）： 　　从图5中可见，只有K281、K284、K553、K570、K576这5首奏鸣曲的旋幅较大，器乐化的因素较多，有3首旋幅为十一度，其余11首全部在十度以内，声乐化因素很明显。 　　 　　三、步幅 　　步幅是指旋律进行中音与音之间的高低幅度。步幅的大小对音乐内涵的影响与旋幅相似。步幅较小，则音乐进行平稳，步幅较大，音乐则跌宕起伏、激烈高昂。声乐化的乐曲考虑到音准和歌唱流畅等问题，步幅较小，最大步幅一般不超过八度。八度以上的音程跳跃会使旋律突兀，旋律的歌唱性和流畅性大大减弱，而器乐化的乐曲则不受此限制。如莫扎特第13奏鸣曲K333的主部主题步幅分析（图5）： 　　此曲最大步幅为四度。由于步幅不大，音乐较抒情，但速度较快，音乐又显得明快、流畅，琅琅上口，歌唱性很强，明朗乐观的人物形象栩栩如生，声乐化