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花鸟画创作借鉴与课程研究 　　【摘要】明代的花鸟画在历史上有一个跳跃式的发展，超越了当时山水与人物的发展，其宏阔的气势、丰富的寓意、妍丽典雅的风格、极富装饰感的画风一改以往的时代格局，给人耳目一新的感受，这与边景昭、吕纪、林良三位明代早中期花鸟画家的突破与创新有极大的关联。笔者在教授花鸟创作课时，借鉴明代这三位花鸟画家的创作形式与风格特点，为教授花鸟画创作课探索新途径，并从借复古之名实为创新明代三位花鸟画家的研究探索中，找出对应的花鸟画创作教学课程。 　　【关键词】花鸟创作借鉴明画分析研究独立创作 　　引言 　　明代自建立初始，无论是在政治上还是文化气势上都显现出蓬勃发展的气象。刚刚摆脱异族统治的荣耀，恢复汉文化统治，因此文化艺术上所表现出扬眉吐气的形式是力追宋人文化，但在气势上、气度上从绘画布局尤其是从花鸟画来看不再是??人的小景与边山一角失落的情趣，取而代之的是场面宏阔与绮丽繁荣，政治自信影响下的文化自信在一片复古思潮中拉开了序幕。 　　笔者之所以同时选取三位画家一起作为花鸟画课堂的开篇研究课，是为了让学生充分认知明代这三位花鸟画家的历史意义，同时为他们毕业创作提供可以借鉴与参考的范本。具体原因如下。 　　首先，画家时代背景相近，基本可定位为同时期画家，其二画风具有承接关系，其三他们各自皆有自己的显著特点，皆有突破，他们三位的突破分别是工笔重彩、兼工带写、水墨写意。这三种笔墨形式的表现性为创作课提供了传统绘画的笔墨范畴，笔者通过对其构图、布局、用色、取材、表现手法等进行研究，精心研习，力图让学生体会画者的用心所在。而画家在构图上满足了视觉张力，这正是许多学生的毕业创作要求。因此回溯历史，找出相对应的创作范例，是辅导教师的职责。 　　选择明代花鸟画家，就不得不回溯历史。五代时期工笔重彩代表人物黄荃的花鸟绘画仅仅是初创；宋代的花鸟画发展有了前所未有的突破和繁荣，绘画的尺幅、内蕴均有变化，近枝小景的精细刻画都表现得无与伦比，它像推进的近镜头特写一样生动，设色柔丽，画面静雅。缺憾是偏重近枝小景后，在画面的格局与气度上略显不足。元代是一个绘画上的墨时代，山水画在宋代已成为风尚，而墨色花鸟画在宋代并未成为朝廷与民间的主流，只是片隅一角。但是花鸟画在元代彻底地成为了墨时代，山水花鸟一片墨色，成为主流，这和政治统治下的文化心理息息相?P。异族统治造成的民族心理阴影只有通过这样的极色来表现人们的心理落差与叹息，画幅的尺度与格局却一跃有了大的开合与张力，就似将镜头拉远了些。明代画面则气象大变，呈现的是堂皇富丽、工细妍丽的雍容气象，画面较之元代更加丰满，极具装饰趣味，花鸟画重新找回了色彩的世界，格局之大前所未有。 　　三位画家的风格特点与差异 　　边景昭（约1356―？），字文进，元末顺帝中期，福建延平府沙县（今福建沙县）人，永乐十一年至宣德元年供职宫廷。从单国强先生的《边景昭的生平与艺术》看出边文进的画风是受到福建延续的南宋画院和元代文人水墨画风的影响而形成的，因此其风格才会“粗细相间，简劲清雅，工致华美”。高居翰在《中国绘画史》中讲边氏绘画，“作为贺年的特殊绘画题材，充满了象征与装饰的意味”。边氏绘画的题材皆是仙鹤松竹、百鸟朝凤、孔雀等，即使表现寒梅也没有寒冬的气氛，有的只是暖冬的情趣。在以边文进为代表的宫廷花鸟画家中，这种绘画风格十分相近，为什么这种象征性、寓意性会作为一个时代的普遍现象？而与之相近的文学领域盛行“台阁体”也是同样的气度。首先要查阅皇家内廷的需要，从绘画方面并未找到相关的文字涉略，而笔者在“台阁体”的文学中找到了答案：“颂圣德，歌太平”“爱亲忠君之念，咎己自悼之念”的“台阁体”是一个佐证。再有朱明王朝建立初期，在思想文化领域实行了全面的整顿措施，杀戮了一大批文风不符其要求的文人，并且提出“雅正平和”的文艺创作思路。这种文化钳制也涉略宫廷画家，因创作不称职被斥甚至被赐死之事屡有发生。所以宫廷画家更注重绘画题材的选择，谨小慎微，因为承受的政治风险太高，所以“雍容雅正”的文艺风格成为朱明王朝前期的宫廷绘画气息。边氏绘画，除了绘画的开场宏阔，更重要的是他的画面无不渗透着“君臣相合”“君唱臣和”的文艺思路。因此，他的画群鸟密布，呈现主唱群和的画面，体现祥和的宫廷气氛。在绘画上追求北宋花鸟画的活泼生动，写真状物的情趣，成熟地继承了前代沿袭的专业技法，同时利用一些流行于福建等地的勾勒率性的山石技法，及唐五代的着色妍丽精致，使边氏绘画画面构图丰满，绘画工整，极具装饰美感，符合朝代初建时政治稳定和繁荣的需要。 　　明代初期以边氏为代表的花鸟画画风与元代的绘画完全相反，明代的花鸟画从画幅与气度上都超越以往的时代。边氏的《三友百禽图》茂密饱满，《竹鹤图》宁和收敛，边氏的花鸟画是明朝在花鸟画方面的开派典范，对明代花鸟画画风产