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花鸟画宋人意味与当代思考 　　【摘要】 当“宋人意味”成为当代常用艺术评语之后，我们应当认真辨析其中的一些文化含义。从历史语境看，宋人非好简而喜繁，我们由此而可以了解宋人舍简趋繁的审美方向，了解宋代画院的历史意义，并了解热爱生活的当代意义。 　　【关键词】 花鸟画；宋人意味；当代思考 　　[中图分类号]J20 [文献标识码]A 　　在当代花鸟画的圈子里，宋人意味是一个被频繁使用的概念。毫无疑问，这是一个褒义的评价，是一个正能量的描述。但是，当这个概念有被过度使用的趋向后，疑惑的问题也出现了。这是一个有意义的复古理念，还是一个江郎才尽的自我标榜，抑或是一个令人烦恼的商业炒作？仁者见仁智者见智，难言定论。不过，如果我们离开纷繁的当代语境而深入于安静的历史语境之中，相关的文化积淀应当是可以勾勒出一个明确的理论描述。（1） 　　一、舍简趋繁的历史思考 　　宋人意味就是宋人在花鸟画创作上所表现出的艺术风格。宋代是一个特殊的历史时期，靖康之变使得宋王朝有了北宋和南宋两个各自特征鲜明的历史阶段。不过，就政治体制的整体面貌而言，以及南宋一代对中原正统身份的强烈维护，两宋在文化沿革上是实为一体的历史阶段。艺术创作领域，南宋的艺术家们更是从来就没有离开过中原大地，相反是感情更加炽热。所谓“郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》里的感情是南宋文人的心声，已成千古绝唱。因此，如果没有特殊的指向，两宋是一体看待的赵宋王朝，宋人意味也首先是从一代风格而入手的。那么，宋人的艺术风格是什么呢？今人的解释多样，或者微言大义而容易引起歧义，或者语焉不详而不得要领，但一个大致的走向是：大家都喜欢往“逸品”上靠。 　　逸品是一个传统的评价术语，即对最好艺术作品的一种评价和赞扬。当然，这个认识有个过程。初唐李嗣真在《书后品》中将秦至唐八十一位书法家分为十等，逸品被列为第一品。朱景玄在《唐朝名画录》中立了“神、妙、能、逸”四品，对逸品内容并不作具体解释，强调的是“逸品”为“不拘常法”。五代黄休复《益州名画录》将“逸品”推为第一：“逸格：画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”这之后虽有不同的解释，但逸品为第一流的评价标准基本被认同。明何良俊《四友斋丛说?画一》：“世之评画者，立三品之目：一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品之目於神品之上者。” 　　逸品作为当代艺术家的一个追求无可厚非，但怎么操作？ 　　“逸品”有个比较直观的外部特征，就是“大道至简”。黄休复《益州名画录》说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”不过，“笔简形具”未必就可以达到“得之自然”。清人言论中就已经有了对“逸品”的批评。李修易《小蓬莱阁画鉴》如此言之：“逸格之目，亦从能品中脱胎，故笔简意赅，令观者兴趣深远，若别开一境界。近世之淡墨涂鸦者，辄以逸品自居，其自欺抑欺人乎！”清代是一个复古大盛的时代，之前的各种艺术风格在清代都有艺术家膜拜，李氏的说法应当有着针对性。 　　其实，从文化发展的大格局、大趋势上看，宋人并不推崇“简”。关于“简”字，我们有这样两个看法：一方面，“简”是一个理想化的符号。一般而言，“简”是一个不容易落到实处的范畴，清人范玑在《过云庐画论》中就说：“夫逸者放佚也，其超乎尘表之概，即三品中流出，非实别有一品也。即三品而求古人之逸正不少，离三品而学之，有是理乎？”在实际操作中，逸品更多是作为一个描述理想境界而运用的概念，或者直接就是一个代表某种评价的符号，说明艺术创作所达到或应当达到的一个高度。在中国美术发展史上，宋代是花鸟画繁盛时期，追慕宋人就意味着攀登我国花鸟画的高峰，所以花鸟画画家说自己是宋人意味，也就是他们追求自己理想、希望自己的艺术创作能够达到一个比较高的高度的一种表述，这是一个关于“大道”的“简”而非具体艺术创作过程的“简”。另一方面，宋人舍“简”。历史上，宋代其实是一个舍简趋繁的时代。宋代是我国历史上最积弱的朝代，但是宋代也是我国文化发展最繁盛的朝代之一，文学、哲学、教育乃至科学，都可以比肩于我国历史上任何朝代，这是一个拥有高度文明的时代，其基础当然不可能是“简”的结构。事实也是这样，宋人喜繁复而不乐“简”。北宋文人的领军人物司马光闭门洛阳，历时19年，写出了专门给皇帝看的294卷《资治通鉴》，他所作的工作就是把历史上汗牛充栋的史料从取舍、分类和详略等方面进行编辑而得到更加细致和更加系统的历史文献，把过往历史的研究做到了极致，得到一个新的体系，因此而获得了至高无上的荣誉。 　　宋人何以舍简趋繁？我国传统文化历来崇