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西方油画中色彩纯化现象研究 　　摘 要：以西方现代油画的色彩演变为线索，通过分析西方油画的各种流派对色彩的探索，找出纯色运用在西方油画的发展轨迹以及分析这种现象产生的原因，得出色彩纯化现象产生具有必要性和必然性的结论。 　　关键词：西方油画；纯色；色彩情感 　　一、文艺复兴前后绘画的色彩探讨 　　文艺复兴时期的绘画作品，色彩与光线的科学理论还未确立，画面中色彩的?\用形式犹如素描中的单色关系。文艺复兴时期油画的具体呈现方式为色彩依附于形体，色彩是为塑造形体结构服务的。在我看来，当时的油画作品与素描作品相比，两者的表现手法极为相似，区别就在于绘画的媒介不同。但不可否认的是，文艺复兴时期的绘画作品整体给人的感觉是细腻的、含蓄的、充满宗教魅力的。这里我们以达?芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》为例，画中人物形象写实，笑容微妙，背景是一贯的山水画作，很有剧情感与空间感。达?芬奇对于人物造型处理相当考究，力图抓住人物的个性特点，意在表现蒙娜丽莎的端庄与魅力，而画家在色彩运用上则以棕褐色调子为主，所有的画面都蒙罩着一层棕褐色，画面色彩单一，颜色本身的表现力较弱。 　　长久以往，一些油画家们开始对因为色彩理论知识的匮乏而带来的画面效果感到不满，努力地探索起色彩的奥秘。印象派前夕的艺术家们在光的探索与色彩的分析上有了重要发现，德拉克罗瓦发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。他对自然光下有色物体的色调进行分析，发现色彩是由亮部色彩、中间色和暗部色彩构成的，画家可以通过色彩的明度对比和冷暖对比来再现物体。他初期的作品曾被画家让?巴蒂斯-卡米尔惊呼为：“色彩的屠杀！”因为他打破了传统古典绘画对色彩的偏见，色彩完全可以承担起塑形的作用。有了这些发现，油画的色彩表现形式才开始逐渐丰富起来，形成了比较科学和完善的色彩理论体系。而下文提到的印象派时期，正因为有了越来越完善和科学的绘画理论，画家在此基础上，在自然光线下对色彩的冷暖变化、纯度变化进行进一步研究实验，并且打破了德拉克罗瓦仍要保存的“坚实造型”这一理念，使油画脱离了所谓的素描性质，转而把重点放在了色彩的表现上。 　　二、印象派与后印象主义的色彩转变 　　印象派的出现并不是偶然的，而是油画色彩发展下的必然趋势。文艺复兴时期的雕塑家和素描大师对人体形态结构的描绘已经达到了难以逾越的地步，但油画却还是以素描性质为主的表现形式，造型上没有更多的优势，油画家们开始寻找色彩上面的突破。另一方面，随着19世纪照相机的产生，对油画造成了强烈的冲击。画家们转而开始寻找绘画的新出路。他们把目光投向了东方绘画，如中国工笔重彩画和追求装饰效果的日本版画，这让西方油画艺术家豁然开朗，在创作中融入东方的绘画模式，开始追求色彩的奔放和纯粹，以及色彩的装饰效果等。这样一来，油画找到了以色彩为重点的表现手法。以莫奈的《日出?印象》为例，其描绘的是港口的日出景象。在由蓝紫色和橙黄等颜色组成的对比色调中，初升的红日，海与天相容为一体，画家运用轻松随意的笔触和明快鲜亮的色彩来展示日出时码头朝气蓬勃的景象。如此画作完全打破了学院派艺术所推崇的“以严谨造型为主体地位，色彩服从于造型”的传统绘画方式，如此“叛逆”的表现方式恰恰宣告了色彩本身将成为画面主宰的这一新绘画方式的诞生。 　　后印象派的画家不满足于刻板片面地追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的运用。他们更注重色彩表现，忽视客观色彩的真实性，他们有意识地使用主观色彩，强调自己的主观感受，加强了色彩的纯度运用，色彩开始出现了纯色的倾向。后印象派画家们致力于通过纯粹的色彩和灵动的笔触来展示自己的绘画风格，以达到情感的宣泄和画面的冲击力。高更认为印象主义画家们太过于理性地钻研色彩，服从于对客观色彩的描绘与再现，而忽略了自己内心的感受和情感的抒发。他创造性地运用了带有象征意味的主观性色彩，并且用单纯的色彩平涂于画面，使画面的空间平面化。如在油画《黄色基督》中，以其平铺的块面、纯粹的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型来描绘基督受难这一历史话题。 　　另一位大师梵高认为：“艺术应是用主观情感改造客观物象，表现主观化的客观。”他喜爱并擅长运用高纯度、明亮、鲜艳的色彩，使画面变得表现性极强，极具装饰效果。阿尔这块土地是梵高创作的源泉，当他到了阿尔时，他被眼前的景象惊呆了。天上旋转着柠檬黄色的大火球，悬在蓝得耀眼的天空中，空中充满着令人目眩的光。天空浓烈的蓝色，那么凝重，那么深沉，甚至感到不是蓝色，而是黑色；田野是最纯粹的绿色，浮云是洁净的白色，大自然把黄、蓝、绿、红搭配得多么和谐！从梵高的描述中可以看出，他偏向于运用纯色来进行绘画创作。 　　后印象主义画家对于色彩感情的重视与表现都提到了一个重要的地位，对主观情感色彩的运