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解析台湾超过世代青春电影崛起 　　［摘 要］ 一直以来，台湾本土电影过于强调艺术性的个人表达使作品忽视了其商业属性，曲高和寡，导致台湾电影工业的衰颓。而进入新世纪之后的台湾影坛却涌现了一批被称为“超过世代”的新锐导演，他们的作品掀起了“台片新高潮”，使濒临崩溃的台湾电影工业看到了希望。本文将尝试从主题内容、叙事特征、影像风格及商业化的包装几个方面来探明 “超过世代”青春电影能掀起“台片新高潮”背后的原因。 　　［关键词］ ?“超过世代”；青春电影；商业化 　　 　　长期以来，台湾电影以其强烈的文艺气质，简单、质朴、真实的影像表达，形成了自身特有的创作风格，也正是这种过于强调文化属性与艺术性的个人表达使台湾电影创作在20世纪90年代进入了个人主义泛滥的文艺片狂潮之中。虽然这一时期的台湾电影在国际影展上赢得了极高的声誉，可却因为影片内容太过于艰涩难懂，失去了观众，导致票房惨淡，台湾电影工业陷入衰颓的窘境。如何摆脱台湾电影发展的这种尴尬感成了摆在台湾电影人面前急需破解的难题。进入新世纪后，台湾影坛陆续涌现出了一批新生代导演，如魏德圣、钮承泽、杨雅?、陈怀恩、林书宇等，他们凭借各自的第一部剧情长片，让台湾本土电影在沉寂十多年之后春暖花开，重新得到华语圈乃至整个亚洲的关注。著名影评人焦雄屏形容这批年轻导演为“超过世代”――“我借这个字来形容这批新生力军，既期许他们‘超过’前几个世代的沉闷，更能形容他们的声势。”本文将尝试从主题内容、叙事特征、影像风格及商业化的行销策略几个方面解析“超过世代”青春电影能掀起“台片新高潮”背后的原因。 　　一、“热血青春”的电影主题 　　著名电影人杨德昌曾总结说：“台湾只有两类电影，青春片和非青春片。”台湾的青春片就如同香港的动作片已成为台湾电影的标志。纵观台湾电影的发展，从琼瑶文艺电影到李行乡土电影，从青少年问题电影到20世纪80年代新电影运动，这些影片都延续了台湾电影现实主义的创作传统，以青少年视角来展现情节内容。可以说，青春题材影片的出现几乎伴随着70年代以来台湾电影的发展史。自2000年以来，台湾电影更是形成了以青春电影为主的时代风格，涌现出了非常之多以青春为题材的电影作品，诸如《蓝色大门》《渺渺》等。从创造“台湾奇迹”的《海角七号》到“生猛而华丽的青春动作片”《艋?》，再到近期广受热议与好评的《杀手欧阳盆栽》等影片，可以说台湾电影正以一场名为青春的潮水淹没了我们。青春题材影片在台湾影坛正像我们的青春一样具有旺盛的生命力，也成了台湾电影人最不能割舍的执念的梦。正是这种对于逝去青春的恋恋不舍，才让这些创作者怀着难以言说的复杂情感一边无限留恋地表达着对于美好青春的怀念，一边又重温着青春的残酷。反观进入新世纪的十年，台湾“超过世代”青春电影热潮的背后一方面是由于台湾自身的政治经济特色造成的严重的社会两极分化，进而形成了大批另类的青少年族群，使得人们关注的目光集中于探讨成长经验；而更重要的原因则是台湾电影人越来越意识到电影这样一种独特的文化意识形态，它本身应当是兼具娱乐性和商业性的，只追求电影的文化属性就会使电影的商业性逐渐被艺术性吞噬，走上脱离观众、自说自话的狭窄之路。为了适应市场化的需要，台湾本土电影开始尝试结合流行文化元素以满足越来越年轻化的电影观众的需要。梦想、励志、青春、爱情都是流行文化最常用的标签式元素符号，而这些都可以在“超过世代”青春电影里寻觅到踪影。 　　二、“贴近现实”的亲民化叙事 　　回顾90年代的台湾青春片集中表现的是成长历程中出现的困惑和迷茫，以此来反观社会和历史问题，表达在社会的藩篱下青春成长过程中的挫败和伤痛。“超过世代”青春电影的叙事则并未继续这种“宏大”，而是将聚焦的范围缩小至个体。他们大多将镜头对准台湾民众熟悉的身边人和普通事，叙事人物和叙事事件更加“接地气”。这些作品描写的都是小人物，而每个小人物都怀揣自己的坚持和梦想，都具有极富个性的表现。《蓝色大门》里的同性恋国中生，《海角七号》中落魄失意的歌手，《艋?》里的那群“问题少年”，这些电影中的人物可以说都徘徊在社会的边缘。另外，“超过世代”的作品往往把关注的目光只聚焦在个体成长中所经历的改变，很少会深层次地探讨与之相关的社会背景与生存环境。同样是涉及少年同性恋题材，《青少年哪吒》中借用同性恋这一现象为载体来反观社会底层少年在成长过程中存在的心理问题，但影片《蓝色大门》却将青少年的同性恋现象淡化为成长中正常的青春萌动。总的来说，“超过世代”青春电影的叙事表达抛开了历史包袱和道德压力，舍去了过去文以载道的家国情怀，用纯粹的个体成长经验的记录来取代反思历史、反思社会的沉重表达。叙事的重点放在了年轻人成长中的本土经验和青春感怀上，更加贴近主流观众的欣赏口味。而另一方面随着台湾社会环境的变化，青少年的核心价值观也