论五维创想教学法对演奏小奏鸣曲中趣味性提升.docVIP

论五维创想教学法对演奏小奏鸣曲中趣味性提升 　　五维创想教学法创始人朱思遥毕业于德国不莱梅音乐艺术学院（Bremen HfK： Hochschule fchschnste Bremen），是根据德国钢琴的教学方法，结合中国琴童的实际情况总结的一套，整理教学逻辑，细化教学板块的教学法。沿袭了纯正德奥教学系统，并且结合中国琴童的实际情况。从立体空间的五维延伸到音乐中的五维。从一维的音符（音高、演奏方式等），二维的乐句（律动、音乐结构关系和标点符号等），三维的乐段（画面感，故事性，趣味性等），四维的乐曲（作品风格把握，踏板等），五维的音乐素养（音乐实践、即兴伴奏和音乐创作），对钢琴演奏和教学进行了整体、全面、系统的研究，达到手指触键、声音、技术、音乐相统一，力求用最易接受，最有效的方法，帮助国内教师建立起一套完整清晰的德奥教学法。五维创想教学法对于中国琴童而言，它的最终目的是利用五维里每一个步骤来解决诸如手指技巧，音乐表达等一系列钢琴教学难题。科学，实用，系统的教法特点，让老师们拥有正真属于自己的教学方法，拒绝纸上谈兵，它得趣味性并深受老师们和琴童的喜爱。 　　对于很多钢琴教师而言“现代钢琴演奏之父”――穆齐奥?克列门蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的名字和他Op.36的6首小奏鸣曲，无人不晓。这个天才儿童克列门蒂，出生于1752年的意大利罗马，是著名的作曲家、演奏家、教育家。6首小奏鸣结构精细，是克列门蒂立志于钢琴教育与实业方面发展而创作的，为后人奠定了基石。其中第三首以它澎湃的旋律、精湛的技巧和丰富严谨的织体等让更多演奏者和教学者为之研究、探索和教学。 　　Op.36 No.3小奏鸣曲共三个乐章，典型的快慢快的奏鸣曲结构形式。第一乐章4/4拍，有力量地、演奏时整个乐章需要精神抖擞，朝气澎湃。第二乐章2/2拍，慢板且短小精悍，由两个乐段AB组成，音乐如歌地采用大附点的节奏形式平稳进行着，大附点地节奏圆滑而饱满地连奏，乐句之间张弛而富有表现力。第三乐章2/4拍，由ABAB二段体构成。以流畅的十六分音符地音阶演奏，增添了浓烈而华丽的气息，整个乐章演奏时快而稳，不要慌张，左手的伴奏织体轻巧而有弹性。第三首小奏鸣曲无论是激情还是抒情，无论是平缓还是跃进，都能让我们感受到他的呼唤，听到音乐最本真最甜美的语言。 二维中标点符号的运用 　　Op.36 No.3奏鸣曲第一乐章，有精神地，4/4拍，主题地动机以右手堂皇地出现在1-4小节，作为一个乐句，左手主和弦三音根音有规律地在伴奏中进行展开。演奏时动机第一个音符是附点八分音符G，主和弦CEG的五音，三度下行到主音C，随后八分音符五音连续三个换指进行断奏，从第一小节处可以看出，学生在弹奏时，附点音符的时值不好把控，加之左手伴奏使整体的音乐表现会随着左手显的过于僵硬，机械化，手指触键会过于干白，所以在演奏附点四分音符G音的时候，设想我们在上方加上一个问号“？”（如图1），会是表现出什么样的演奏效果呢？ 　　在标点符号中，问号“？”的基本用法有：1、疑问句末尾问号（你们那冬天冷吗？）；2、反问句末尾（所有这些，难道不是事实吗？）。出现问号的地方语气也会随之内涵和思想。我们可以尝试把问号加在附点四分音符之上，演奏时，声音发出提问地感觉，引导演奏者大脑进行思考，面对这个问号，音乐内容上就富有思想、文化内涵，声音效果上不会因为左手规律均整的伴奏而死板无激情，音乐的动机就会更好地就引发听者和演奏者对声音的共鸣和需求，更好的服务音乐，突出表现力。乐句伴随着第2小节再次地提出问题后，一连串十六分音符C大调音阶上行，到第3小节对问题进行陈述后得到解决。 　　当问题解决后到4小节，小二度又还原到G音八分音符五音连续三个换指进行断奏，与主题动机的问号相互对应，仿佛一句话说到一半需要停顿（如图2），旋律中出现四分休止符，映照了乐句的休息和音乐继续往后进行。左手有规律地伴奏织体中，问题和乐句都需要休息，或者说需要换气，音乐语句还没有说完时，要继续进行下一个乐句的演奏，这时可以用“，”逗号把乐句划分清楚，便于演奏者和听者有一个呼吸和喘气的心理暗示，这样对作品乐句与乐句之间更好的诠释作品的内容和乐思。 　　在逗号“，”隔开的乐句中，紧接着左手伴奏织体和右手旋律织体都有变化，右手三度音程两两二度下行，又二度上行模进，左手单音演奏模进地三度音程的上方音，好像一问一答重复地进行着（如图3）。这样的演奏情况，在中文中标点符号分号“；”则表示介于逗号和句号之间的表达符号，主要是用于分隔存在一定关系如并列、承接、?D折、因果关系等，通常并且居多。紧接着对话式地演奏出现在第5-6小节和第9-10小节低八度重复，第5-6小节并扩展到第12小节，此时第5-6小节仿佛对话模进的关系继续上行，情感变化增强后，