解析中国画意境表现及建构.docVIP

解析中国画意境表现及建构 　　摘 要：意境属于中国美学范畴，是情与景完美结合的一种最高境界，更是中国画的灵魂，是衡量中国画价值的标准，所以，对中国画意境进行深入分析有着很重要的作用。文章主要从中国画意境的内涵，中国画意境的表现、中国画意境建构几方面内容进行了分析。 　　关键词：中国画；意境；表现；建构 　　中国画集中国绘画艺术为一体，代表着中国的文化底蕴和艺术内涵。经过长时间的发展演变，中国画已经形成了独具特色的艺术特色与理论体系。对意境的分析不仅是我国传统美学的重要内容，更是中国画的价值体现。 　　一、中国画意境的内涵 　　意境是我国美学理论研究的重点内容，是一种审美意识。意境指的是绘画作品中所体现出的情、景等融合而成的一种审美境界。 　　一直以来，中国传统美学都是对人和自然的审美关系进行研究，并形成了完整的理论体系。最早“意境”产生于各类诗歌创作中，如《诗经》中就有意境的完整创造。随着美学的健康发展，意境已经贯穿到其他艺术领域创作中[1]。 　　站在中国画的角度来看，“意境”是画家们通过对各种景物的描绘，以此来表达作品的艺术内涵和思想感情的艺术境界。在这种意境下，能够让欣赏者不由自主地融入到作品中去，产生一种“身临其境”的感觉，从而被这种艺术美所感染。与此同时，绘画作品的“意境美”是作品艺术价值的体现，从古至今，凡是具有完美意境的作品都能够被人们所喜爱和铭记，并被运用到各种作品创作中去，其作品价值可想而知。在漫长的发展过程中，中国画不断吸收着传统文化的精髓，从而形成了独具特色的诗歌审美特征。一幅好的绘画作品，除了要将自然界中的各种景物真实地描绘出来，还要抒发真情实感，传达出某一人生哲理或文化底蕴[2]。 　　二、中??画意境的表现 　　（一）艺术的真实性 　　“意境”作为一种审美意识，正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，正是这种意境美的体现。在绘画的过程中，画家们通常都会把绘画的主要对象人格化，用莲花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来象征人的圣洁、高雅，用梅花“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”来象征人的坚强、忠贞[3]。每个人的生活习惯、人生追求不同，其审美情趣必然会存在一定的差异，自然而然，表达出的意境也会不同。中国画的意境和作者是紧密联系在一起的，是画家们通过对自然万物的观察、揣摩、升华的一种艺术境界，这也是中国画的精髓所在。每个艺术家作品创作的灵感都来源于生活和自然界中的万物，通过对现实中的事物进行加工创作，让艺术作品赋有灵魂，使艺术具有真实性，从而体现出了艺术的价值和魅力，这也是中国画经久不衰的根源。 　　（二）意境美表现在“画中有诗” 　　苏东坡在对王维的画进行评论中说“观摩诘之画，画中有诗”，正好将中国画的绘画意识与创作方法体现出来，也就是写意的艺术观与意境的艺术表现手法。“画中有诗”，也就是说画中有诗的意境，画的诗化与文学化。中国画和诗的联系十分紧密，两者都是通过艺术手法创作出较为相似的意境，所以，绘画作品具有“诗情画意”的特征。在《林泉高致》中，画家郭熙对诗和画的关系进行了深刻的论述，所谓“诗是无形画，画是有形诗”，这正体现“诗”与“画”两者之间的联系。“诗中有画，画种有诗”从顾恺之开始，就成为了中国画的基本特征。在绘画过程中，画家们都运用色彩与线条的组合，并将自己大脑中所想象出的形象加工出来，融合自己的主观感受，来表现绘画作品的意境，形成一种“物我合一”的境界[4]。 　　（三）意境表现在“气韵之美” 　　所谓的“凡书画当观韵”大概就是说的“气韵之美”。“气韵”是绘画艺术的表现形态之一，“气韵之美”是一种绘画美学准则，更是每一个艺术家所追求的艺术境界。自然界的万事万物都具备生存、发展的规律，这一规律经过画家的艺术创作，就变成了艺术韵律。在绘画作品中，气韵能够体现在很多方面，如线条的长短粗细、绘画的轻重、色调的搭配等，有了“气韵”绘画“意境”才能更加完美地体现出来，从而使艺术作品更具感染力。 　　（四）意境表现在“骨法用笔” 　　所谓的“骨法用笔”是指物象结构、画面间线条的骨力，也就是常说的“笔力”。“骨法用笔”妙在“具象、抽象”间，中国画和书法有一定的联系，其线条造型和书法有异曲同工之妙，可以将各种物体的想象准确描绘出来，给人一种美的感受。除此之外，不管是中国画还是书法，在工具的使用上都是毛笔，通过毛笔更能将线条的“气韵”表现出来， 　　（五）意境表现在“似与不似”之间 　　中国画将“象”和“意”完美地结合在了一起，虽然，中国画中所表现出的意境来源于真实的自然界，但是又高于自然界，它是对自然万物的一种加工与创作，并不仅仅只是简单描绘，也就是“不似之似，仍为真似”。画家们将自己在生活中观察到的各种真实事物进行加工，并融入自己的想象，从而形成一种寄托人情感的艺术作品