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论动画形式对昆曲传播推动作用研究 　　【摘 要】水袖轻舞，水墨飞扬，将真人表演和水墨动画相结合的昆曲，正在以现代的艺术手法对传统戏曲进行新平台的推广。时代变迁中的百戏之祖，正在以它越来越年轻化的创新意识和披荆斩棘的勇气，锐意进行昆曲的改革。本文旨在探讨昆曲传播走出困境的发展方向，以动画这个新型传播形式为突破点，以新媒体环境、新文化语境、新传播平台为拓展面，形成探索昆曲与动画形式结合的经纬线。 　　【关键词】动画；创新；昆曲；传播 　　中图分类号：J892 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0022-02 　　一、昆曲的概况与现状 　　在漫长的历史长河中，中华民族创造了无数灿烂辉煌的艺术文化，而中国昆曲则更是以其独特的艺术魅力成为传统文化中的瑰宝。“昆曲艺术在我国已有600多年的历史，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式。”①昆曲艺术经过历代文人艺术家的精心修改和发展完善，成为中国传统艺术中的经典。经典艺术的流传往往是艰难的，传承经典更是难上加难，昆曲从辉煌走向式微，从娱乐中心退居娱乐边缘，呈现出衰败的景象。青年演员和年轻受众的培养也面临着举步维艰的尴尬。 　　（一）陷入泥潭，步履维艰的低潮。昆曲经过六百年的发展和完善，留给世人诸如《牡丹亭》《西厢记》《桃花扇》等脍炙人口的作品。这些绝世佳作给后人的创作带来很大的影响，使创作者盲目追求昆曲词藻的华丽和曲调的婉转，从而创作出的作品大多都脱离实际生活，形成了程式化的创作模式。这些程式化的创作模式相对于现代快节奏的生活而言缺少时代性，与当今观众的审美需求有着很大的差距。相反，随着娱乐方式的多样化，特别是流行音乐、影视媒体和网络游戏等娱乐方式的冲击，人们普遍更容易接受现代化的娱乐方式。 　　（二）国家保护，薪火相传的延展。昆曲艺术作为一种靠一代代艺术家“口授心传、活体传承”的非物质文化遗产，建立起薪火相传的人才梯队对昆曲的传承有着重要的意义。从2005年起，文化部、财政部共同实施了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》，广大昆曲艺术工作者认真贯彻落实中央领导的批示精神和各项方针，积极进行昆曲艺术的创作演出，昆曲艺术呈现出前所未有的发展态势。在昆曲艺术的传承方面，2012年7月，由国家文化部组织开展的“名家传戏――当代昆曲名家收徒传艺工程启动仪式”，在苏州举行。王芝泉、侯少奎、张继青等当今最杰出的11位昆曲表演艺术家正式将22位优秀青年演员收为弟子，“昆曲故乡”苏州再次见证了昆曲的血脉传承。 　　（三）勇于创新，扩大受众的趋向。昆曲自诞生以来就与文人艺术家有着紧密的联系。中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君认为：“昆曲天生就是一种属于少数人的高雅艺术，现在也不可能成为一种大众的艺术。”②昆曲作为高雅艺术，需要欣赏者有较高的艺术修养，大学生接受过比较系统的文化教育，具备一定的艺术鉴赏水平和文化素养，是最适合欣赏昆曲艺术的群体。2004年苏州昆剧团携手白先勇打造的青春版《牡丹亭》在国内知名学府演出，获得巨大成功，赢得了各高校青年大学生的广泛欢迎与好评。青春版《牡丹亭》的成功，使昆曲艺术从剧院走向大学课堂，在推动昆曲艺术发展的同时又扩大了受众群体。 　　二、动画形式在昆曲传播中的应用 　　动画作为一种新型的传播形式，它对文化传播的力量是巨大的。近几年来，通过动画形式传承经典戏曲的方式引起人们的特别关注，比如“中国戏曲经典原创动画工程”就将动画与戏曲艺术相互融合，不仅为动画艺术输入新的血液，同时也为传统戏曲的传播和发展指明了新方向。 　　（一）虚拟场景的构建。昆曲是舞台性艺术，其舞台的布景常常是几张桌椅板凳，就代表了几乎所有的表演场景，故事情节主要通过演员的唱念做打来表现。这种舞台表演形式具有较强的写意性和抽象性，观众需要有较多的观看经验和较高的文学素养才能理解昆曲所表现的内容。舞台上简单的桌椅板凳，在现代观众眼里看起来难免有些单调，仅仅靠观众想象更宽阔的舞台空间，对于看惯了电影和电视等真实效果场景的现代观众而言，难免有些吃力和乏味。 　　2010年由著名音乐家谭盾、“昆曲王子”张军和舞蹈家黄豆豆联袂打造的中国首出实景园林昆曲《牡丹亭》引起社会的广泛关注，虽然这种形式基本还原了昆曲中所描绘的园林景象，但是这种实景园林的艺术形式不能得到大范围的推广，除了投资成本较高之外，场地的限制、演员的体力都是值得商榷的问题。但是这种昆曲传播方式上的创新，并不会妨碍我们从中打开思路，寻得机缘。 　　近几年，随着动画技术的不断发展和运用，越来越多的媒介开始使用这一艺术形式，其中最为常见和为观众所熟悉的是在影视作品中的运用，这类作品以好莱坞影片最具代表性。如2012年由马丁?斯科塞斯执导的《雨果》中宏伟壮观的大场景长镜头，就是通过三维虚拟场景的搭建再配