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论动画角色表演动作设计 　　动画影片是电影艺术的四大门类之一，电影与动画两种艺术形态存在着诸多的共性特征。经过上百年的发展，它们在科技的协助下取得了前所未有的成就，其表现手段、形式越来越丰富多彩，视觉效果也更加绚丽夺目。然而，如何辨别动画角色与电影角色表演之间的共性与差别，如何明确动画表演的特征、风格，获取准确的动画表演设计理论和技能，以前较少有专业性的探究。 　　一、 动画角色表演的特征 　　表演是指演员在银幕上塑造人物形象的过程。电影表演是运用演员各种生动的形体动作和语言去刻画角色的特征、叙述故事的剧情和揭示作品的主题。银幕形象的可见可感性只有通过演员恰如其分的表演才能体现出来，观众正是通过角色外在所表现的一切言行，去发现人物的个性，体会人物内心的隐秘，了解影片的故事剧情和领悟作品的主题内涵，从中受到感染和启迪。 　　肩负着重大使命的演员要探索怎样的外部动作特点能准确地反映角色的个性特征，最大限度地接近角色，并不断加以充实和发挥。在对角色内心世界的刻画方面，演员要站在角色的位置去思考和揣摩，从举手投足到面部表情都应是角色内心活动、情感的真实写照。这种以肢体动作准确揭示人物外部个性和内心活动的表达能力，正是一个电影演员和虚拟的动画演员都应该掌握的表演技能和潜质。然而，动画中的角色表演，不仅有着与普通影视演员相同的作用和共性，还涵盖了自身的要求和特征。 　　动画表演的角色是绘制而成的虚拟演员，表演的工具是设计师的画笔。虚拟的动画演员经过艺术家主观的创造和艺术提升后，他们既能够表现出电影中演员表演的效果，也能超越真人表演，自由地穿梭于真实与想象之间。动画在描述神话、寓言、科幻、传说等虚构的故事内容以及在表演梦幻、离奇、幽默、荒诞和讽刺的情景方面具有明显的优势，可以达到更高的艺术境界。 　　动画设计师的表演能力在塑造角色时比普通影视演员具有更高的要求，这是因为动画片比其他影视作品更强调形体动作的造型性、夸张性、节奏性和创意性。动画师必须运用其特有的艺术表达方式展示角色的形体语言，准确地描述角色动作的运动规律，创造性地构建肢体动作的编排与组合，呈现造型美感的艺术魅力，设计出更富夸张意味的、生动活泼的和诙谐幽默的人物形象。动画师还必须依赖丰富的想象力对现实生活中的现象进行艺术的提炼和加工，贴近于现实又高于现实，从银幕的真实升华到艺术的真实，创建动画特有的审美形式和表现语言。这是一个艺术化、再创造的演绎过程，更是动画表演模式的独特魅力和不可替代的特征。 　　二、动画角色的表演风格 　　角色表演在动画中归于动作设计范畴，是动画创作最重要的环节之一。动作设计的画稿被称为原画，动作设计师被称为原画师，其任务是创作和设计所有人物、动物和物体的表演和关键性动作。动画片中的演员以及他们的精彩表演都是动作设计师用画笔（或其他电脑工具）绘制而成的，画面是动画师表演的舞台。这不仅要求动画师学做一个优秀的影视演员，还要理解动画特殊的演示形式，熟知动画角色的各种表演风格，将其作为表演动作设计的准则和理论基础，融合到创作实践中，才能使动画表演更富有艺术性和戏剧性。 　　动作设计师的职责如同影视演员，以塑造出形形色色视觉形象的言行举止来叙述故事、揭示作品主题。学习和模拟现实生活中真实的情景，诸如人类喜怒哀乐的感受通过面部表情和形体动作来传递，不同的表情、姿态和举止要有不同的含义和信息。此外，动画师还要具有绘制现实中各种自然现象的能力，如烟、火、水、雨和雪，它们既是真实情景的客观展示，也可以被动画师主观地当作对影片主题、意境进行烘托和渲染的演示手段。 　　动作设计师除了要准确表现角色真实的言行举止，还应结合自己的理解与想象，个性化地对表演进行再创造。为了适应创作和剧情发展的需要，适时调整表演的方式，使角色的言行从生活的自然状态进入艺术化的夸张状态，创造形体的大胆夸张变形以及动作节奏速度的大幅度改变所形成的视觉冲击力。同时，在表达人物特殊的体貌和情绪状态时，动画师要有明确的形体控制意识，即对角色形体动作、运动轨迹及夸张变形的程度要有清晰的预先设想，充分发挥个人的想象力，以更加典型的视觉夸张效果让观众过目难忘。 　　动画师可以把角色姿态的局部或大部分夸张变形到常人难以达到的极限，这种夸张表现不仅是形体动作的夸张与变形，还包括表情语言的夸张、速度节奏的夸张和创作理念的夸张。尽管这种夸张变形效果造成了偏离真实的视觉印象，但它却符合观众对动画的审美理解和体验，构成了动画表演典型的艺术语言。 　　动画师在对故事主题、角色个性和影片风格进行深入分析后，还必须对具体的表演情节进行第二次创作。面对特定的角色和情景，结合自己的领悟，运用创新思维对所需表演的细节进行变通与重构，在真实的演出中添加灵活多变、妙趣横生的设计元素，运用幽默诙谐的演出技巧营造一系列风趣