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视觉化时代公共艺术课程教材编辑原则 　　[摘要]视觉化时代,策划编辑公共艺术课程教材,应重视视觉效果,对教材的结构、风格、内容等方面进行整体设计。建立注重实效的教材框架,规划重点突出、层次分明的主题内容,设计多维交叉的图文编排方式,将教材的艺术化落到实处。 　　[关键词]公共艺术课程教材 视觉化 编辑 　　[中图分类号]G23[文献标识码]A 　　 　　视觉化时代,策划编辑公共艺术课程教材,应重视优美视觉效果带来的阅读上的方便和快捷,对教材的结构、风格、知识点等方面进行整体设计。本文拟对中国普通高等学校公共艺术课程系列教材的编辑原则,谈点认识。 　　 　　一、建立注重实效的教材框架 　　 　　1.确定教材风格 　　作为公共艺术课程教材,“公共+艺术”是其重要的也是最基本的标志。也就是说,本系列教材是针对非美术专业的大学生设计的,目标是通过学习与艺术专业有关的内容,提高艺术素养。 　　第一,应该在“基础、普及、扼要、实用、易于接受”等方面下功夫,以学以致用为基准,普及与艺术有关的基础理论,使学生在较为全面地掌握一定的基础理论知识、艺术技巧的同时,能够学会以艺术的眼光审视艺术的世界与现实的生活。 　　第二,作为艺术类教材,理应以提高学生的艺术素养为己任,如果在格调、形式、品质上不能与非艺术类教材拉开差距的话,那就意味着这套教材在孕育前期就已经输了一步。它浪费了教材所应该承载的除了内容之外的很重要的功能:在传达最基础的内容之外,不同类型的教材应该具有完全不同的视觉特质与审美感受。 　　因此,我们希望本教材从外观设计到内文安排,从内容到形式,都应该是一套大气而不失精致,简洁而富有层次,整体设计新颖,看着悦目,读着轻松的图书。 　　2.构架教学大纲 　　在拟定教学大纲之前,我们进行了仔细的市场调查。华东师范大学、华东政法大学、上海大学等学校多年开设公共艺术课程,在这方面积累了很多的经验。通过学习对比总结这些学校的教学计划、素质教育基础课程的具体实施情况,设计出了有特色的教学大纲。 　　3.设计教学细节 　　以学期为单位,依据教学进度、课时分配,安排教材内容章节的数量、每一具体章节篇幅的长短、重点难点的设计,以及与教学效果相应的考核要求,等等。在实施过程中,尽最大可能使教学大纲与教学细节吻合,使整套教材宜教宜学。 　　 　　二、规划重点突出、层次分明的主题内容 　　 　　教材的文字内容分为四个部分:常规讲述的主题部分;深化补充的辅助部分;开阔视野的拓展部分;引导深入的思考部分。这种内容规划主要是基于以下的考虑:打破艺术类公共教材一贯制的内容编撰方式;结合选修公共艺术课程的学生缺乏相应的专业基础与专业资料的特殊情况;区别教学目标的接受层次;照顾初学与研修时的软硬件条件;按照教学重点难点的不同。 　　1.常规讲述的主题部分 　　这是全书的核心内容,在系统、科学、严谨的基础上,按照公共艺术教学的特点,以点带面,清晰扼要。系统性、全面性、严谨性是其编写特点。 　　2.深化补充的辅助部分 　　辅助部分是对于常规讲述的主题部分的深化与补充,特别是一些重要的知识点,常规阐述限于篇幅无法展开,辅助部分可以很好地起到深化补充的作用。辅助部分的内容选择非常重要,具体包括以下几点: 　　(1)核心知识点。对核心知识点的深入剖析能够提高教学的难度与深度,有利于在同一本教科书中拉开教学内容的层次,使学有余力的学生可以进一步深入学习。 　　(2)重点案例的分析、阐释。对重点案例的分析、阐释,能够使传统的平铺直叙的教学过程变得起伏,富有节奏感,从而提高教学的有效性,增进学生在教与学之间的参与感。 　　3.开阔视野的拓展部分 　　拓展部分是对于常规讲述的主题部分的拓宽与延展,有利于学生开阔视野,它具体包括: 　　(1)延伸知识点。相关学科的学术知识,是对本课程知识点的延伸,既可以是旁证、反证,也有利于激发头脑风暴。 　　(2)学术争鸣。打破传统教科书“一元论”、“二元论”之类全面灌输型的教材编写方式,在遵守主旋律的前提下,将大量来自东西方的不同的艺术成果与研究现状提供给学生,对于训练学生的逆向思维,提高其判别、鉴赏与评判能力,是行之有效的。这种在学生学术思想发展早期进行的思维拓展,会影响学生一生的学术发展。 　　(3)纵向对比。在艺术发展的进程中,找到相关艺术现象的位置,从而训练学生的线性思维的条理性。 　　(4)横向对比。在相同的时间,不同的文化、经济、政教系统下将相关艺术现象进行比较,可以使学生在错综复杂的种种关系之中学会正确选择和评价。 　　(5)学术前沿。在可能的情况下,多介绍一些最新的学术动态,对开阔学生视野,促使其进行相关思考也是有帮助的。 　　4.引导深入的思考部分 　　思考部分不应