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视觉图像呈现策略在小学美术欣赏教学中运用 　　一.问题描述 　　美术欣赏是审美活动的主要方式之一，是引导学生去发现美的过程，也是运用分析方法去理解作品的过程，这一过程必须是由图像呈现来完成师生间的欣赏对话。然而，在日常的欣赏教学中，教师往往对作品图像的呈现方式较为忽略或是显得过于随意：如对图像呈现的时机、进程、意境、手法等方面缺乏必要的思考和研究，这种随意导致许多经典优质的作品没有发挥出应有的视觉效果，学生难以与作品建立一种和谐共鸣的关系及产生有效的欣赏对话，欣赏水平仍停留在作品的内容层面，而对作品的形式美感这一核心要素难以获得。 　　如何将视觉图像巧妙呈现，实现欣赏效度最大化，笔者在课堂教学中做了以下尝试。 　　二.策略探析 　　（一）镜头聚焦，亲近作品 　　1.整体亲近，感受画境 　　教师有意识拉近学生与作品的空间距离，甚至零距离的直面画作，让学生获得一种身临画境的感觉。学生在观摩作品的同时可以触摸画面，感受画面上流动的笔触及质感，还可以趁兴用手指随着画家的笔势进行描摹，在模拟体验创作这一独特的形式与画家对话、互动，如（图1）。 　　2.局部放大，品味细节 　　如在欣赏《静坐的莫瓦特歇夫人》时，为了让学生了解严谨写实的古典主义画风，笔者选择了将手、华服等部位放大，高清晰的画面将贵妇娇嫩丰腴的肉感、华美富丽的衣饰描绘得栩栩如生，学生对安格尔精湛写实的绘画技艺和对细节高度概括的表现力折服、赞叹不已，实现了从局部观察到整体观察的过渡。如（图2）： 　　作品局部的放大应根据欣赏的主题或是风格特征来选择，教师要让学生明确欣赏的方向，再将具有典型性的部位放大，引导学生有目的、有秩序来观察、分析。如果局部位置选择不当，则会偏离欣赏的主题方向或是造成主次不分，泛泛而谈。 　　（二）艺术呈现，感受作品 　　1.动态呈现，连结感官 　　欣赏图像何时呈现？呈现过早，学生大脑还没形成一定的物象形态。由于缺乏思考的空间，很难与眼前的图像或实物取得关联。教师可以为学生创设一定的语境，通过对话交流，结合想象。 　??例如在介绍蒙德里安的风格派作品时，为了避免学生一时难以接受抽象绘画的事实，笔者先创设了一段语境：有一天，一位画家迷恋上了线条，他喜欢用纵横垂直的黑色线条将画面分割成大小不同的格子，在画面上方，用大面积的红色进行填充……笔者一边讲述一边以《红黄蓝的构成》作品动画演示，如（图3）： 　　通过笔者的讲解及作品的动画演示，学生对“垂直的线”、“格子”、“三原色”等元素有了预期的设想，并能在大脑里各自呈现出作品的大致印象，当笔者最后将作品完全展示时，其图形与学生预期的图像能自然对接，这便更有利于学生对作品风格内涵的深入理解。 　　2.意境呈现，品读画味 　　艺术化地呈现作品，除了要选对时机，呈现的手法也极为重要。优美、意境化地出示欣赏对象，能让学生产生一种“游历”画境的意味。 　　例如《富春山居图》欣赏教学中的结尾片段，笔者小心翼翼捧出百宝箱，戴上手套，虔诚地捧出富春山居图长卷，学生被教师的虔诚深深感染着，屏气安静地等待。此时浑厚悠远的古琴声响起，在徐徐展开的画卷中，学生仿佛穿越时空，回到古时，与先贤们畅游在青山秀水中。跌宕起伏的音乐与蜿蜒崎岖的山势不谋而合，形成一种韵律与张力美。学生亲临画卷，来回往返，精彩之处驻足观赏品味，既能近距离地领略画家的笔墨，又体验了一回长卷的独特魅力，真有种“舟行碧波上，人在画中游”的意味。这种完美的作品呈现将审美意境渲染到了极致，更是将课堂引向了高潮直至完满落幕，下课铃声响了，学生久久停留在画卷前不肯离去。 　　一般来说，艺术化地呈现作品应在学生有了充分的感知与理解的基础上，能强化学生对作品内容与形式的理解与感悟，起到事半功倍的效果。 　　（三）专题组构，比较作品 　　专题欣赏是小学美术欣赏教学的主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某类作品或实物进行欣赏、比较的课业。 　　1.实物与实物 　　自然界中千姿百态，即便同一类型甚至同一物体也在色彩、形态、线条、材质、肌理上有着千差万别，拥有各自不同的特殊美感。在欣赏教学中，往往将同一类型的实物进行比较，学生通过观察、分析、对比认识各种物体间的形、色、材质、纹样等形式语言。 　　2.实物与作品 　　作品与实景（实物）同时呈现，能帮助学生更好的理解艺术家的创作思路。通过观察，找出作品与实景之间的异同，以此来理解艺术家的巧妙构思，充分感受到艺术创造源于生活，经过艺术的提炼、加工、改造，并高于生活这一理念。如在《富春山居图》（图4）专题欣赏教学中，为了使学生能理解画家对取景的艺术处理，笔者截取了作品的局部，与实景做比较分析。 　　问题1：说说作品与实景的区别，多了什么？少了什么？ 　　生：画面里的树没那么茂盛，画面中多了