解读中国第六代电影观念影响与未来走向.docVIP

解读中国第六代电影观念影响与未来走向 　　[摘要]第六代”作为一个代群，它的命名先于它的电影创作实践，可以说是在多种目光、多种期待交织之下诞生的产物。本文分析了其观念、影响及未来走向问题。 　　[关键词]第六代；观念；影响；走向 　　 　　“第六代”这个“概念能指”由北京电影学院85班的学员自我标示以后，不断地被85班以及部分非85班的青年导演的电影实践所充实，慢慢形成我们现在所谈论的“审美能指”――“第六代”。“第六代”作为一个代群，它的命名先于它的电影创作实践，可以说是在多种目光、多种期待交织之下诞生的产物；同时它也不是对一种统一的美学风格和统一的艺术理念的归纳，因为在被命名为“第六代”的各个导演之间并不具有明显统一的艺术风格，从某种意义上来讲，他们是无“代”的一代人，构成了中国20世纪90年代文化图景中重要的一景。再此，我们对其观念和影响及未来走向问题略加论述。 　　 　　一、第六代电影的观念：疏离政治性、张扬艺术性、漠视商业性 　　 　　从电影的基本观念来看，意识形态性、艺术性、商业性是影视艺术的三大本质属性，“三性”相辅相成，不可分割。然而第六代电影则疏离政治性、张扬艺术性、漠视商业性，这一切使第六代电影自绝于市场，处于尴尬的境地。 　　首先，疏离政治性。中国当代第六代电影直接涉及的政治因素是非常微弱的。早期第六代电影的内容通常被概括为“青春残酷写作”，它们与西方的“政治先锋电影”相去甚远，对于国家意识形态并没有直接的、正面的抗击，以对个体经验的着力书写，暗暗隐含着对国家意识形态的疏离与漠视。从这个意义上说，这些第六代电影作者谈不上“叛逆的孩子”，而是“孤僻的孩子”，《妈妈》（张元，1989年）、《冬春的日子》（王小帅，1992年）、《悬恋》（何建军，1992）这些较早的第六代电影，都具有这种冷淡的、拒斥的气息。但国外意识形态对之进行的读解与回应，激化了其与国内意识形态之间的矛盾，使第六代被迫长期蛰居“地下”。 　　其次，张扬艺术性。在第六代身上，得到最充分体现的还是欧洲艺术电影的风格特征。这些导演更注重继承的是先锋实验电影、欧洲艺术电影的传统。由王全安执导的《月蚀》就是一个很好的范例。李欣导演的《谈情说爱》用分段讲故事的方式实现了与《低俗小说》、《暴雨将至》的对话，在电影语言上，影响他们的两大形态是很明显的。我们可以说，对艺术性的执著与坚持贯穿于第六代电影的始终，从最初的《妈妈》、《冬春的日子》到今天的《青红》、《世界》，这种艺术性已经内化为第六代电影的一种割舍不去的情结，一方面，这种对艺术性的张扬使第六代电影在欧洲声名鹊起；另一方面，针对内地的观众市场，这种孤芳自赏式的艺术性情结却一直将第六代电影隔离于内地观众的视野之外，这无疑将预示着自绝于市场。 　　再次，漠视商业性。从一定程度上讲，尊重电影的商业性规则也就是要尊重观众、尊重市场，这一点最基本的东西恰恰是第六代电影最为欠缺的地方。电影是需要独特性的，任何艺术都是需要创新性的，这是艺术得以发展的根本所在，电影创作者必须在保证其作品得到大众认同的基础上适当进行一定的艺术创新，否则，如果超过了这个度就可能直接危及电影的工业性基础而丧失掉其再生产的能力。在肯定第六代电影艺术创新的同时，我们也不得不承认，这个创新、独特性的“度”他们确实有点过了，甚至于走到了有些“自恋”和“孤芳自赏”的地步。 　　 　　二、第六代电影的影响：边缘与回归 　　 　　随着“第六代”导演的出现，为中国电影的发展带来了新的生机，同时他们也面临着市场和资金的双重压力，开放的市场却没有良好的投资，使他们面临比第五代更残酷的现实。 　　首先，“第六代” 受到欧洲艺术电影的影响。第六代与第五代相比，他们的成长经历更为艰辛，更系统的受到欧洲艺术电影的影响。他们没有第五代那样的环境，他们一走上舞台就不被官方认可，是处于边缘化的一代，因此他们的作品更多的是个人化的痕迹更浓一些，题材也是反映边缘化的人群的生活，影像更多的是表现人生阴暗的一面，是碎片状的，并带有情绪化的色彩。这也注定了他们拍片时艰难，更无法和观众见面，只有在评论界能够看到对他们的评价。 　　其次，“第六代”同样走了第五代的道路，即走国际路线，以国外参展获奖来获得国内的认可，即所谓的“墙里开花墙外香”。这也决定了他们的命运，虽然他们在国际上也获得不少的奖项，但是在国内真正获得执导影片并上市的很少。获奖影片像张元的《北京杂种》、《东宫西宫》，娄烨的《苏州河》，何建军的《邮差》，王小帅的《十七岁的单车》都曾被禁演过。而投向市场拍摄的娱乐片《我爱你》和《绿茶》并没有带来良好的观众反映和批评。作品也深深印上了自己痕迹，过于注重导演个体风格的展现，忽略了观众的观影感受和审美趣味小众化的艺术电影追求只有在市场机制健全的体制下