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论大学音乐公共课教学中艺术通感培养 　　【摘要】：艺术通感的发展有助于培养大学生的审美能力和创新能力，而大学音乐公共课教学一方面可以培养学生的艺术通感，另一方面艺术通感也有助于音乐教学。本文总结了大学音乐公共课教学过程中的艺术通感的这种相辅相成的实践体会。 　　【关键词】：大学音乐公共课；艺术通感 　　 　　大学音乐公共课教学的重要任务就是对学生进行审美教育，帮助学生形成健康的人生观、价值观，培养学生全面、和谐发展的个性，提高学生的综合素质。要让学生树立正确的审美态度，明确真正的欣赏在于获得美感而不是快感，在于得到情感的升华而不是纯粹的情感发泄；必须引导学生用欣赏的、审美的态度学习音乐、感受音乐、理解音乐。而音乐公共课教学中的音乐审美教育正是以情感育人、以美育人的一种高尚艺术教育形式。在高校将影视音乐融入音乐公共课教学中，通过欣赏影视音乐，学生由浅入深，由初级到中高级，循序渐进地对音乐作品进行美的感受、鉴赏、创造。同时，我们要注重学生对音乐的情感体验和音乐的审美情趣的培养，在教学中利用影视音乐的美来引导学生，借助视觉的直观来帮助学生的听觉感知，让学生根据自身的感受去欣赏音乐和表现音乐，再升华为理性的认识，并不断丰富学生的情感体验，真正提高学生的审美能力。大学公共音乐课这个教学深层次目标的实现，就应该充分发挥艺术通感的功效。 　　从心理学上讲，艺术通感是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从“通感”的角度讲，这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。从审美心理上说，艺术有一种感官通感，就是说艺术的各门类之间由于存在着共同规律、共同审美特征所激起的通感，即所谓的“艺术通感”。 　　音乐本身是听觉的艺术，而在音乐审美活动中，艺术通感起着十分重要的作用，音乐的听觉和视觉、嗅觉、触觉等多种感觉的互相沟通、互相转化，从而形成一种艺术感悟。在音乐审美教育中，让学生具备通感体验的能力，能从根本提升学生的艺术感知能力、整合创新能力。通感体验即是通过艺术教育实现四大感官的“立体镶嵌、互补整合”。香港摄影家黄贵权说：“绘画和摄影是凝固的音乐，我们从中感受到节奏和韵律”。美国摄影家威廉格尔尼特从飞机上俯拍的《田野的旋律》，将那种平平常常的田埂，变成柔软、优美的线条，蜿蜒曲折，错落有致，并有鲜明的色块，形成了种种不同的节奏和旋律，“演奏”了一曲动人的“田园之歌”，这就是我们常说的摄影画面中有节奏感、韵律感。摄影家在进行创作时，将自己平时对音乐艺术的修养转化到了拍摄作品中。 　　一般说，艺术作品能有效地反映出喜、怒、哀、乐等，观众的感情变化也是艺术作品所反映的形式和内容而变化的。在大学音乐公共课教学中，通过各种艺术作品渗透音乐教学，特别是通过音乐教学的听、学、说、唱，不仅提高音乐水平，同时也会通过音乐学习中学生积累的美感经验，加深艺术修养，使自己的艺术通感不断达到新的境界，更有助于培养学生对其他各类艺术作品的鉴赏感受力、鉴赏力、想象力、创造力。 　　大学音乐公共课教学过程中对于艺术通感的培养，笔者认为主要可以考虑从这样几个方面入手： 　　1、利用语言的描述和启发，促进学生学习音乐的敏感性。在对学生的演唱声音做出要求时会说“唱的更甜一些”。其实，声音怎么会是甜的呢，其实就是无意的听觉和味觉的通感。这样说，学生们很容易理解，更容易做到。体会这一点，在给学生要求演唱的表现感觉时，老师首先有一颗敏感的心，并用准确的语言来对学生做出具有通感式的启发。在很多情况下，借助较为恰当和准确的语言与音乐结合，可以给音乐教学营造出一种情境。在欣赏音乐时用恰当的语言描绘，让学生在言语刺激下唤起表象或产生联想和想象，从而加深对作品的理解程度。同时，还能创设特定的教学情境。这在很多涉及到古诗改编的歌曲教学中运用尤为突出。 　　2、创设情境，调动学生的积极性。在欣赏《瑶族舞曲》时，让学生亲手触摸敲打一下瑶族长鼓；在学习歌曲《游击队歌》时，放上一段视觉冲击较强的电影地道战片段；在学习国粹京剧时，要求学生用颜料色彩涂画京剧脸谱……当艺术通感让学生的眼睛亮起来、耳朵竖起来、身体动起来、脑子转起来，这堂音乐课的教学效果就不言而喻了。利用渗透与转化，激发想象，让学生的音乐表现更丰富有了发现美的眼睛，对美的感受当然也有多种多样的方法。在音乐学习中充分发挥好通感的渗透和转化作用，特别是借助视觉动觉转化听觉形象。运用多种手段，激发学生的学习热情，唤起学生的情感体验，使更多的学生参与到音乐表达中来，得到美的享受。艺术欣赏一般总是从艺术形象所引起的具体感触开始，在与艺术形象的接触中，以有声有色的具体图景展现在学生面前，使学生产生身临其境之