表现主义技巧在毛猿中应用.docVIP

表现主义技巧在毛猿中应用 　　表现主义是继象征主义之后的又一主要文学流派。尤金?奥尼尔被视为美国最出色的戏剧家之一,也是美国表现主义戏剧的先驱。作为美国最重要的剧作家,他成功地将欧洲舞台艺术引入了美国戏剧舞台。并且首次在美国戏剧界探索严肃题材作品,成功地将其运用到了美国戏剧改革运动。他的代表作之一《毛猿》(1922年)广泛运用了一系列的象征手法,是最集中体现了尤金?奥尼尔表现主义写作特征的作品。 　　场景设置 　　整个戏剧的场景设置是一系列的“笼子”。在戏剧的开始,扬克就在邮船上的锅炉房里的“笼子”中,结尾,他死于公园真正的笼子中。这些都暗示着现代工业社会中,不管人们怎样挣扎也摆脱不了牢笼。正如作者所说,扬克就是现代人的象征,他强健的身体表现的是人类的原始阶段。正是人类本身创造了高度的工业文明,他们有理由为之自豪。 　　在第一幕中,扬克自信地喊道:“我就是钢!”人类将自己比喻为钢铁并非是在承认钢铁的存在,而是对创造钢铁的人类价值的承认。 　　但是在随后,人们发现事实并非如此。“我就是钢铁,我控制着世界“,扬克作为邮船上的一名司炉工,视邮船为家并且认为自己所从事的工作起着至关重要的作用。在失去了原有强烈的归属感之后开始变得迷茫、暴力,从而开始了找寻他的“归属”及想获得别人和社会的认同的痛苦经历。通过这种特定的场景设置作者所要传达的是,现代人并不能从他们所创造的工业社会当中得到承认和尊重,在《毛猿》所设置的笼子场景中,人类实际上是在被自己所创造的钢铁牢笼所监禁和奴役。这个极富象征主义色彩的牢笼的场景设置完整地表达了作者的这一观点,更体现出了表现主义作品中多采用一些主观的幻想幻境等扭曲的手段来表现现实世界这一特点。通过表现主义手法,可以使读者了解人物的心理活动,把人物的内心情感外化在舞台上,使读者和观众一目了然。 　　声音的运用 　　相比语言,作者更侧重戏剧中声音的运用。因为它不但能够有效、生动地展现出作者想要表达的内容和情绪,更能够直接唤起人物内心隐藏的情感,激起观众的共鸣。 　　在第三幕中,当扬克在邮船上被羞辱后,“他感到内心深处受到了侮辱。他怒吼着,并且用力摔门。随后响起的钢铁撞击的巨大声响,头顶长时间回荡着愤怒的声音”。这种长时间愤怒的回声就是一个生动并且深刻的隐喻,预示着主人公扬克从这一刻开始爆发,在他所崇尚的旧的世界解体之后走上了重新追求自我的道路,象征着现代人意识到作为个人在混乱的机械社会中所处于的劣势地位后为了打破牢笼做出的努力。 　　在最后一幕中,声音技巧的运用更为明显。当大猩猩走向扬克,给予他那个最后的致命的拥抱后,“他倒在了地上,死了。猴群中出现了骚动,继而是哭泣和哀嚎。他最终在这里找到了归属感”。扬克的追寻在公园猩猩的哀嚎声中找到了答案,猩猩的哀嚎即是在宣告,在混乱的工业化社会中渺小的人类对自我的追寻是徒劳的。当人类的死亡伴随的不是同类而是动物的哀嚎时,在这种夹杂着现实主义性质的戏剧作品中,给这一结局增添了浓烈的荒诞色彩。作者在结尾通过声音运用成功地渲染了这样一个荒诞的结局,并且借助这些声音使用技巧使戏剧冲突在结尾时发展到高潮。在冷酷无情的工业社会中,像扬克这样的工人的抗争注定要失败。要想改变这种状况,只会遭到更加悲惨的结局。正如作者所说:“扬克是你,扬克是我,扬克代表着整个人类。” 　　大猩猩混乱的哀嚎声仿若警钟敲响了迷失在混乱的工业社会中的人类,剧本结尾通过这种看似荒诞的事实恰恰说明了戏剧的主题,扬克或者是人类对于自我和归属的追求是对整个虚无社会的无谓抗争,在大工业时代,个人的力量是渺小、微不足道的。 　　内心独白 　　独白是奥尼尔剧作的灵魂。在《毛猿》中,内心独白也成为最直接和最有效地反映扬克内心变化的手段,即使是剧中人物最细微的感情变化也可以通过内心独白传达出来。人物内心的愤怒、疯狂、绝望和迷失都能在独白中淋漓尽致地体现出来。 　　在《毛猿》中整个第八幕都是扬克的独白。作者将人物在动物园中和大猩猩的交流,全部设计成个人独白。作家的描述采用了电报式的语言,人物的台词时而愤怒、时而悲伤,但是风格是统一的,直接、简单、客观的,没有掺杂任何个人主观描述。通过这些简单直接的独白折射出的是工业社会的混乱和人物扭曲的内心世界。这种直接、自由的文体有助于作家营造出一种紧张快速的节奏,从而更能彻底地反映出人物混乱扭曲的内心世界。读者很容易通过这些独白体会到幻象和现实同时强烈冲击着人物的内心。在这部打破时空观念、外化内心世界的表现主义杰作中,作者巧妙地运用了表现主义手段描绘了主人公的潜意识幻觉,生动地刻画了人物的内心世界从瓦解、分裂到崩溃的整个过程。在这些混乱激动的独白中,不难从中预见到人物的命运和最终归宿。作品主要表现的就是小人物在现代社会中心灵世界的痛苦挣扎,奥尼尔在本剧中象征主义手法的运