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论艺术教学多方位综合实践人才培养模式构建 　　内容摘要:构建完善的综合实践培养模式,是有效地实现戏曲艺术教学根本任务的关键。文章从长期的教学探索入手,阐述了“多方位综合实践”的人才培养模式,这种人才培养模式有效地遵循了戏曲教学规律,为全面实现戏曲艺术教学根本任务,开辟了一条有效的途径。 　　关键词:戏曲表演 教学 多方位综合 实践 人才培养 　　 　　高职戏曲艺术教学的根本任务是培养具备高素质、应用型的优秀表演人才。按照戏曲表演艺术人才成长的特殊规律,构建完善的综合实践培养模式,是有效地实现戏曲艺术教学根本任务的关键。 　　我们知道,艺术的灵魂在于创造。戏曲表演是一种特殊的创造性艺术。从事这项表演艺术的演员既是艺术的创作者,又是艺术的创作材料。戏曲表演艺术教学跟其他教学的一个重要区别,就在于它所要培养的学生必须通过不断的实训去雕琢自身的创作材料,在不断的实践中掌握表演技能,在不断的创作实验中去拓展创造才华。只有遵循这个特殊的教学规律,才能使学生充分运用创作材料去塑造出各种各样的产品――人物形象。这是一条为实践所证明的演员发展的必由之路。在戏曲人才培养还处于科班训练模式的时候,我们的前辈们就是“以舞台表演为中心”对学员开展训练的,那时候培养演员的主要方式是一边学戏一边演戏,始终贯穿实践教学。当戏曲人才培养跨入艺术院校教学后,随着全面培养教学目标的确定,全方位教学任务的拓展,多层次教学管理的形成,面对培养格局的变化,戏曲教学如何按照戏曲艺术自身的特殊规律展开教学,自然成为教学组织和实施必须解决的问题。 　　 　　一 　　 　　任何事物的产生和发展,都离不开内因和外因的作用。“多方位综合实践”人才培养模式的形成,同样跟外因的作用密切相关。那就是教学改革为它所创造的充分的客观条件。这方面,浙江艺术职业学院的实践提供了有力的证明。在我国的戏曲教学领域中,浙江艺术职业学院是实行戏曲表演教学改革最早的院校之一,正是长期全面的改革,为学院提倡的“综合实践”人才培养模式的形成,奠定了坚实的基础。 　　早在上世纪60年代,学院的越剧教学就推行唱腔与歌唱声乐结合教学的实验。上世纪80年代又提出“舞台实践是课堂教学延伸”的观点,在如何加强舞台实践指导上进行探索的同时,还对传统教学模式进行改革,在全国戏曲教学中,第一个开设“表演课”,引入话剧表演训练要素,丰富戏曲教学内外结合表演手段。升级为高职院校后,更是对戏曲教学进行了全面改革。 　　在教学建设中坚持这样的观念,即树品牌理念、抓重点专业、建精品课程、保教学质量。同时确立了“三基一创”人才培养目标,即培养熟悉戏曲表演的基础理论,具备越剧表演的基本技能,掌握表演综合体现的基本规律,具有创造性运用知识技能塑造人物形象的综合能力和文化艺术素养的高素质专门人才。 　　还开展课程体系与教学内容的改革,实行专业课程的优化整合,构架以表演创造能力培养为核心,知识、能力、素质结构合理的“一个中心,三个支撑,四个结合”的课程体系,即以剧目(人物塑造)教学为中心,越剧声腔、形体设计、角色创造为支撑,艺术理论素养为提升,带动所有课程建设(见下图)。 　　 　　在具体实施重点课程改革的过程中,首先整合了“戏曲声腔”课程,形成了“四环一线”的课程结构模式,即技能训练、知识传授、素养熏陶、演唱实践四个环节相辅相成,使练、悟、熏、唱始终围绕舞台人物情感表演这一主线展开教学。其次又改革“剧目”课程,以此申报的《高职院校越剧表演人才培养途径的探索与实践――导演制教学模式初探》课题,成为2006年浙江省新世纪高等教育教学改革项目。 　　除此之外,还构建了“三位一体一平台”的教学模式,即按照创造型人才培养的指导思想,以创立教学品牌为定位,以教学实训、形象塑造、舞台展演、综合体现为主体,通过戏剧文化节的平台,多方位开拓发展创造能力的教学模式。既强调专业教学的实训性、综合性、创造性,又重视理论教学的应用性。 　　 所有这些都为戏曲表演艺术教学“多方位综合实践”人才培养模式的构建和实验,提供了可靠的保证。 　　 　　二 　　 　　“演员是从舞台上滚出来的”,这是我国戏曲表演长期积累的宝贵经验。“从实践中培养演员”,也已经逐渐成为戏曲艺术教学的共识。我们知道,在以往的戏曲艺术教学发展过程中,曾经出现一个比较长的“闭门教学”时期,当时突出强调的是规范教学,忽视了学生的舞台创作实践和应用能力的实际锻炼,以至于所培养的人才跟用人单位的需求产生一定的距离,要使毕业的学生成为可用的演员,需要经过一个比较长的实践适应期。随着教学的深入,多数戏曲艺术教学单位开始对此问题引起重视,开始探索为剧团“定向培养”“定单培养”等方式,产生了比较好的效果。如浙江艺术职业学院为杭州越剧院一团开办的1985级越剧班,实行院团联合招生办