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视觉传达设计中FreeStyle 　　摘要：FreeStyle（自由风格）是一个潮流化的词语，带有商业化的特点和流行性。自由风格在视觉传达设计门类中被广泛应用，这是波普艺术的回声还是当代设计的新理念？是自未来主义即开先河的拼贴风格的重复还是新技术背景下的新生？这些问题值得关注并展开探讨。 　　关键词：FreeStyle；自由风格；达达主义；混搭；波普；涂鸦 　　一　什么是自由风格？ 　　英文中的FreeStyle语义十分宽泛，可以是街球运动，可以指自由泳、花式足球、花式摩托车或者音乐中的即兴演奏和演唱等。它所指代的对象具有非正统、非标准、非传统、非程式化的典型特点，本文所指的自由风格是当代视觉文化背景下的一种设计艺术风格，这一风格正如词语本身一样充满了阐释结果的不确定性，它在理念上是解构意义的、去中心化的、去符号化、波普的、亚文化的。形式上更是变化多端的，主要呈现无序拼贴、反透视、涂鸦与混搭相结合的视觉特征。从设计史角度而言，这种风格可以看作是后现代主义设计这个大树上结出的果实。从艺术门类和分工而言，自由风格是视觉传达设计中的一种独特的插画艺术样式。因为“插画也是时尚和大众熟悉的一种艺术形式，有的设计师也愿意采用插画解决问题。在这个过程中，设计充当委托方的角色，掌握着大权。”①而从社会学角度而言，这种设计风格又带有亚文化的独特魅力。视觉文化土壤的变化以及计算机图像处理技术的发展使其呈现出新的面貌，笔者认为这种风格难以用某个特定的定义来限定。因此，对“FreeStyle”（以下称自由风格）一词的借用也许能比较贴切地形容这种理念和形式上的混合物。 　　二　自由风格的形式源头 　　（1）未来主义和达达主义 　　面对自由风格的设计作品时，我们不禁要问起这种风格从何处来？其实我们不难在上个世纪初的找到它的影子。早出现于1907年的未来主义潮流倡导表现机器的力量，用否定传统的先锋姿态反对“过去主义”，　画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）在1910年发表的《未来主义绘画宣言》中声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。”而他和另一位代表人物卡拉的作品正如宣言中一样富有煽动性和破坏性。传统绘画的空间维度被彻底打破，特别在卡拉的作品里，大量使用拼贴的手段来诠释他“有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画”理念。未来主义对后来的达达主义流派有很大影响，达达主义追求创作中无意、偶然和随兴而做的境界，对图像的的处理更是天马行空，把各种素材以荒诞的、毫无关联的、不合逻辑的方式拼贴在一起，体现出其“虚无主义”的精神特质。 　　（2）波普艺术 　　波普艺术是自由风格设计的重要形式源头。当我们看到以拼贴为主要形式的自由风格的作品时，会自然想到英国著名波普艺术家汉密尔顿的著名作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，这位艺术家把波普艺术的特点归纳为：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的，浮华的、性感的、骗人的玩意儿。而汉密尔顿是马塞尔·杜尚的得意弟子，不难想象达达主义的理念和艺术样式对波普艺术的影响。而美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。波普艺术多以流行的视觉文化和都市生活场景为创作题材，尤其是电视和杂志上的公众形象。采用的创作手法也常常反映出工业化和商业化的时代特征。 　　（3）涂鸦艺术 　　涂鸦艺术是设计中自由风格的重要的形式组成部分。涂鸦艺术的形成始于在二十世纪60年代中后期，是对波普文化的一种继承和发展，渐渐发展成为街头文化的重要代表。涂鸦更多地体现了艺术无功利的游戏本源，既突破了架上绘画对空间的限制，又颠覆着人的日常审美习惯。其亚文化身份决定了它短暂、即时、随意、多样化、无固定展示空间的特点，此时艺术家可以借助自己的创作灵感，使这些客观现象在他们思维的重组中获得重生，以达到全新的艺术境界。而新涂鸦艺术一般指1984年之后的涂鸦艺术。其典型形式为纸模涂鸦、贴纸涂鸦以及网络自由涂鸦等，渐渐以涂鸦为主要形式的街头艺术从地下状态走向主流社会，成为席卷全世界的艺术潮流。涂鸦艺术在90年代后呈现多元化的状态，且开始进军商业领域，涂鸦形式或带有涂鸦色彩的作品开始出现在海报、广告、服装、电视等商业媒体和消费品包装上。 　　三　自由风格的视觉特征 　　（1）视觉传达的去中心化 　　从视觉传达设计的基本原则来看，一幅作品要有视觉中心，要有引导观者视线从而实现视觉信息传达的有效性。现代主义的视觉设计通过网格为设计元素提供一个空间中的区域限定，画面严谨而有秩