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试析高校美术教学在民族文化传承中价值 　　摘 要：在人类文化中，美术占据着非常重要的位置，同时也是传承民族文化的重要方式。在高校美术教学中，包含着不同特色的民族文化元素，而这些元素其实就是人类精神与情感的载体，是大学生群体了解民族文化方式的重要措施。美术在逐步发展的过程中受到多种不同文化形式的影响。在多种文化的融合下，需要建立特有的美术体系。高校开展美术教学有助于提高学生对民族文化的喜爱之情，并发挥出美术在民族文化中的传承作用。本文就高校美术教学在民族文化传承价值进行分析。 　　关键词：高校美术教学；民族文化；传承价值 　　随着教育工作的发展，高校在最近几年不断扩招。提高全民的文化素质是高校扩招的主要目的。而全民审美竞争增强是其中不可缺少的部分。即使当前我国美术院校的办学理念不断提高，但是美术专业学生的人文素养仍旧不太尽如人意。针对这样一种现象，提高学生的专业技术已经成为高校培养学生的主要任务。美术院校学生在接受美术专业学习的过程中，很少会学习到关于民族文化方面的知识。这方面知识内容的缺失不利于学生审美能力的提升。针对这样一种形势，美术院校应当借助专业优势结合传统民族文化与现代艺术，来培养学生的历史感与使命感。 　　一、高校美术教学在民族文化传承中的意义 　　美术的本质就是要充分发挥教育功能，不少高等院校在美术教学活动实施的过程中比较重视自身教育功能的发展。因而，高校美术专业教师教学活动实施的时候都会将大学生人生价值观与人格情操的陶冶作为其教育之本。高校美术课程教学的自身特点就是要求学生参与到中华民族文化的传承中。从美术中其实可以感受到现代日常生活的多方面，并可以从中感受到大众的思想感情与观念[1]。通常情况下，透过一幅美术作品可以感受到当前民族特点，并且美术的传承与社会个体、集体以及民俗之间具有十分紧密的联系，这反而更能够反映出不同区域人们的生活方式与生活态度。而这些都是通过美术独有的艺术表现形式与艺术框架展现出来。因而，高校美术教师在开展美术教学中，应该让学生对民族文化有所了解。如果学生能够从生活中感受到美术文化的含义，就可以促使学生重视民族文化的传承。一名优秀的高校美术专业教师应当向学生讲授和解释传统美术作品，让学生感受到祖国大好山河。还要在学生体验中华传统文化的时候，还要让学生了解传统文化的发展现状，并自觉承担传承文化责任，延续和发展中华文化。作为文化的一个组成部分，美术会反映出社会现实生活，但是同样会反作用于实际生活。因此，高等院校美术教学要将其作为一种文化的传承，可以充分体现教学的精神本质。 　　二、高校美术教学与民族文化传承的关系 　　高校美术教学与民族文化传承之间存在某种关系。正因为其关系的存在，促使高校美术教学在民族文化传承中具有其自身内在的价值。 　　（一）挖掘当地民族文化资源 　　我国传统美术文化源远流长，丰富多彩，不同的区域环境会展现出不同的艺术特点。如刺绣艺术、印染艺术、剪纸艺术等等。这些具有区域文化特点的艺术直接来源于劳动人民，并一代代传承下去，使得工艺手法表现得更为精湛。人们企图通过某种方式来表达内心的愿望、信仰。经过代代相传，创新和发展，促使其形成更具民族特点的艺术形式。细致来看，其实民间艺术形式与民俗活动具有十分紧密的联系，其中包含着众多的民间活动。民间美术散见于不同地方，不同区域有着不同的特点，进而形成丰富的品种与风格，而这其实就是反映出了价值与审美特点。通过高校美术教学可以将当地特有民族文化资源挖掘出来，并加以传承，展现出独有的文化价值。 　　（二）丰富教学资源 　　高校美术教师在了解当地人文环境的基础上，将乡土教材融于其中，调整美术教学的知识结构，随后就可以有计划、有组织地展开民间文化领域教学。目前高校美术教师在利用当地美术教材的时候，主要以欣赏为主，这严重忽视了美术专业学生动手操作的意义[2]。民间美术具有十分深厚的基础，促使其在历史中长时间流传。而流传的本质因素就是人民群众自身通过实践活动创造出来。这种不拘形式自由表达思想情感的艺术表现方式，与美术作品形成鲜明对比。从这就可以充分的说，美术教师在开展教学活动时候，根据当地的实际情况，开展适当的实践活动，如开展画年画、剪纸比赛等，在培养学生创造性思维的同时，提高教学效果。通过丰富教学资源的方式来促进美术教育与地域民族文化形成某种联系，以达到传承民族文化的目的。 　　（三）增强学生审美情趣 　　地域民族文化有多种表现形式，而民间美术仅仅是其中的一种。劳动人民利用木、竹、泥土与布等通过自身设计、制作出具有艺术形式的作品。即使使用材料简单，作品简单，但是其中所包含的手艺十分高超，构思非常精巧。人们通过大胆的想象与夸张的手法，利用所熟悉的手法来完成自己的创作。从每件工艺作品都可以看出其中蕴含的乐观心态，其风格清晰，形