试论动画与甘肃皮影戏保护传承策略.docVIP

试论动画与甘肃皮影戏保护传承策略 　　内容摘要：甘肃皮影戏是中国皮影大家庭中很有代表性的一员。在当前形势下如何突破传统演出模式，拓宽皮影戏生存与发展的路径，是甘肃皮影戏面临的极大考验。创造以皮影戏为表现内容和皮影艺术风格的动画作品，借助现代动画技术手段来进行皮影戏的传承与保护，这种方式很有发展前景。本文以甘肃皮影戏的动画开发为探讨内容，分析传统皮影艺术与动画相结合的渊源关系、皮影动画的传播优势及其发展策略。 　　?P键词：甘肃皮影戏 动画 保护传承 发展策略 　　甘肃的皮影戏历史悠久，其形成与发展与中国影戏发展的整体历程几乎同步，即“初成于唐末，始兴于两宋，广盛于明清，衰微于当代”。甘肃的皮影戏直接受到陕西影戏的影响，经过长期的交融发展，又分为陇西、陇东、河西等几个流派。截止目前，甘肃虽有多个皮影戏班仍在坚持演出，环县的道情皮影还于2006年入选了第一批国家非物质文化遗产保护名录。但随着社会的发展进步和娱乐手段的增多，特别是甘肃皮影戏演出所依附的宗教祀神文化在现代化社会生活中已经萎缩，戏班的实际演出机会逐渐减少，皮影戏正在淡出新一代年轻人的视野。 　　探索传统戏曲的新媒体传播途径，尝试运用数字化技术有效地进行戏曲艺术的保护与传承，是近年来戏曲研究的新的方向之一。甘肃皮影戏也需要进行内容与形式上的转化和调整，以适应各种新的传播媒介，在现今娱乐多元化的社会中赢得更多观众的认同。以甘肃皮影戏的剧目和艺术特点为表现内容，开发制作可以在电视、电脑及各种移动新媒体平台上播放的皮影动画，可以为甘肃皮影戏开辟出一条新的生存途径。 　　一、皮影艺术与动画的渊源 　　皮影戏中的人物造型一般都具有鲜明的线条和对比强烈的颜色。在幕布的背景之上，皮影艺人通过控制影人的头部和四肢的关节来形成运动形象，表演各种题材故事，这种形象运动中存在的“视觉暂留”现象，从某种意义上说就是中国的原始动画。而中国的民族动画诞生之后，也一直在发掘传统皮影戏的艺术资源。如1980年上美出品的《张飞审瓜》，就吸收了皮影戏的外观形式，来演绎传统的民间故事。另外像《猪八戒吃西瓜》、《渔童》等影片，也在剪纸造型的基础上，吸收皮影的用色、线条和动作设计特点，为“中国学派”动画艺术风格的形成贡献了宝贵经验。正因为皮影戏与中国动画不可分割的渊源关系，虽然世界上也有许多国家现在还有皮影的演出，但皮影依然作为有高辨识度的中国美术元素存在于各种样式的动画中。如美国的动画影片《功夫熊猫》，就以风格鲜明的皮影段落增强了该片的东方韵味。 　　随着计算机技术的迅猛发展，传统的逐张手绘的动画制作方式已经退出了历史舞台，一般的动画制作都是通过各种动画数字软件在电脑上完成的。在数字动画阶段，皮影动画的形式更多出现在实验性质的学院派动画作品中。如2006年，由数码环球深圳公司制作的动画短片《桃花源记》，获得了日本TBS动画数字作品大赛最优秀奖。该片将皮影、水墨画等中国传统艺术表现形式通过电脑三维技术结合在一起，极好地营造出了故事中落英缤纷的世外桃源的意境，国产动画的民族化追求通过数字媒体技术得到了实现。2011年芦岳导演的动画短片《钟馗嫁妹》，以中国传统的民间故事为内容，采用陕西道情的唱腔，片中的人物形象和背景画面都来源于陕西皮影戏，对钟馗、小鬼和十八层地狱的呈现极具中国民间特色。该片曾入围第19届斯图加特国际动画节。 　　从现有的皮影动画作品来看，相对于现场演出的皮影戏，皮影动画最大的特点，就是可以采用视觉合成的方式，使皮影人物的形体动作不受限制而显得更加流畅，面部表情也可以发生更多变化，在人物的表现力上就大大增强了。如果从镜头的角度去考虑，传统皮影戏因为演出的实际需要，幕布必须固定，也就相当于只有一个固定的镜头。在这种单一的观看角度下，借助灯光的作用，艺人只能通过调整影人与幕布的距离，制造出一种类似景深的效果。而皮影动画则可以借助数字技术制造出任意角度与任意景别的镜头感，更加细致地表现动作和场景。可以说，皮影动画可以在保留皮影艺术风格的基础上，使这种原本的舞台艺术形式具有了镜头语言一般的表现力。动画形式的皮影戏可被视为皮影改变了载体之后的延续和发展。 　　甘肃皮影戏在制作上精雕细刻，人物、景物、怪兽等形象造型丰富多样，用色鲜艳且富有象征意义，可以转化为极具地方特色的动画艺术元素。皮影戏的剧目有的来源于古代的小说、话本、历史故事，有的则是历代皮影艺人自己的编创，其内容涉及神仙鬼怪、爱情婚姻、历史公案等各种题材，尤其是各种征伐番兵的定边平叛戏，突出了甘肃作为古代边关的地域特征。如果能对如此丰富的皮影资源进行动画开发，不仅是对甘肃皮影戏的保护与传承，也是中国民族动画的创新来源。 　　二、皮影动画的传播优势及其发展策略 　　皮影戏同中国其他戏曲形式一样，都诞生于以舞台传播为基础的传统社会，但