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设计师李小燕我可以延续服装生命力 　　李小燕，服装设计师，两度获得中国国际时装周“中国十佳设计师”称号和“最佳女装设计奖”；作为中国设计师代表负责广州申亚宣传片以及博鳌论坛开幕式表演的服装设计工作；代表中国文化部在法国巴黎“中国服装周”举办个人专场发布会；担任世界小姐选拔决赛评委及颁奖嘉宾；作为中国优秀设计师代表，设计的现代旗袍晚礼服系列在由中国国务院新闻办举办的俄罗斯圣彼得堡市政府中国周“中国历代民族服饰展演”中展出并大受好评……一大串眼花缭乱的荣誉和称号摆在我眼前，使我对即将采访的对象充满了好奇：一个事业成功又才华横溢的女子，会是怎样的一个人呢？会有一般印象中女强人式的强势或张扬吗？ 　　由于李小燕身在外地，我们事先约好的访问只能通过长途电话进行。电话那头的李小燕，亲切有礼，没有丝毫的张扬或气势逼人。她思维敏捷，条理清晰，对我提出的每个问题，她几乎是略加思索就出口成章，每个回答都直扣重点，见地深刻，没有半句废话。她温和地娓娓道来，言语间充满了感染力，语言精彩绝伦。她的睿智和直率使得这次采访非常顺利和愉快。她说，她喜欢一切有生命力的事物，喜欢漂亮、得体的服装带给人的“很精神的感觉”。 　　李小燕对服装的热爱大概只能用“狂热”来形容，虽然未曾谋面，我却毫不怀疑，这是一个充满了生命张力、极其热爱生活的女子。 　　 　　灵感来自对生活细致的观察 　　 　　记者：潮流和时尚总是不断变化的，你如何让自己和旗下设计师的创造力能够一直常新，不断有新的灵感？ 　　李小燕：经常有人问我，那么多的灵感从哪里来？我说我从来不用特意去寻找灵感。一个设计师，只要他不断地关注生活，在生活中善于观察，自然会有源源不断的灵感。其实生活的很多方面都是相关联的，我经常从服装以外的领域得到许多启发。比如现在流行绿色食品，那我们就会把这种绿色、环保、健康的理念引入到服装设计里面来。服装设计来自于生活，在生活中得到提升，最终又回归到生活中去。一个热爱生活的设计师会不断的去观察，走在大街上会去观察现在的女孩子喜欢穿什么衣服。所以我们做服装设计的就是淘宝，淘的是生活中的宝，是潮流沉淀下来的精华。 　　比如有一段时间，大家都认为唐装要冷下来了。正好那时候休闲风潮盛行，我就通过唐装与休闲风格的结合、甚至用牛仔布来做唐装，来延续唐装的热潮。作为设计师，如果你热爱一种服装，你就必须在它淡下来的时候有所警惕，有所察觉，想办法去延续它。在这方面牛仔服装给我的启发很大。靛蓝布已经流行了100多年，到现在仍在流行。人们通过色彩的变化，通过各种元素的变化，以及许多以前不可想象的结合，比如流苏、金属，甚至蕾丝、绣花、绣珠与牛仔布的结合，来延续它的魅力和生命力。这在以前是不可想象的。所以，没有什么是做不到的，只要你爱它，它就会继续活下去。设计师的作用正在于此：让服装的生命力得以延续。 　　记者：那么，怎样在设计师的才华、独特想法和市场需要之间获得一个平衡，使它们得到完美结合？ 　　李小燕：没错，这个拿捏的尺度是很重要的，掌握不好的话，品牌很难生存下去。如果设计师做的东西是若干年后才能为人接受，或者说虽然在天桥上光彩夺目，却没办法被现实中的消费者接受，那你和你的服装会没办法生存下去。设计师也需要有经济基础来支持自身生存，从而将自己的品牌发展起来，为大众所接受。从另一方面来说，一个优秀设计师的作品是应该能与市场挂钩的，因为设计师最终的目的，是通过作品把自己的理念传递给消费者，最终引导市场的潮流。如果你设计出来消费者不愿意穿，也就失去了这个作用。当然，作为设计师，我不会只是完全跟随市场，完全让顾客的需要牵着鼻子走，因为那样的话，我只是一个裁缝而不是设计师。但是我在引导客户的过程中我也要让社会、让消费者能够接受，而不是与之脱节。这就是这个尺度的拿捏问题。 　　 　　天赋比努力更重要 　　 　　记者：你所创立的几个服装品牌在业内颇具盛名，也先后获得国际和国内的多次大奖，同时这几个品牌的名字听起来都很动听，这几个品牌的特色、定位、设计风格如何？ 　　李小燕：“芳莹”是一个风格比较女性化、柔性的品牌，在中国国内已经做了10年，目前非常受欢迎。这个品牌的服装在设计、色彩、面料、结构、裁剪上，都努力突出女性的曲线美以及柔美、妩媚的感觉，通过各种裙装以及花边、蕾丝、绣珠等元素来体现这种效果。“法蝶”则更年轻并偏向于中性化，比较前卫，以裤装、T恤为主，线条方面以直线为主，带一点牛仔风格，适合喜欢运动的年轻人。 　　目前“法蝶”的客户群是以年轻人为主。事实上，我自己并没有刻意去划分每一个品牌的年龄阶段，也不赞成这样，包括在设计的时候，我觉得年龄的跨度越大越好。我希望中国的消费者能像国外一样，到了五、六十岁，依然穿得很年轻。不过，可能由于文化和传统的原因，中国和国外在这一点上还是不