试论潘天寿指画艺术特色.docVIP

试论潘天寿指画艺术特色 　　摘 要：潘天寿作为现代著名画家、美术教育家，他对现代中国画的发展起了重要的作用。尤其是他的指画艺术，在继承前人的基础上又加以发展融入了自己的绘画风格及技巧。文章主要是针对潘天寿各时期指画的艺术特色进行分析，并且列举这几个时期的代表作品，对这一时期的艺术特色进行更好地诠释。首先从指画的含义入手，简单介绍它的起源流传与发展，其次切入到主题各时期指画的艺术特色，最后是潘天寿的指画对后世画家的影响。 　　关键词：潘天寿；指画；艺术特色；发展 　　一、指画的起源与发展 　　指画，顾名思义，就是用指头作画。它是中国传统绘画的一种特殊画法，即以画家的手指代替传统绘画工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。 　　指画最早起源于唐朝，距今约有1400多年的历史。唐代张彦远的《历代名画记》记载：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其喂用秃豪，或以手摸绢素。因问?b，?b曰：‘外师造化，中得心源。’宏于是搁笔”。后清方熏所《山静居论画》记述：“画起于张?b，张?b作画或用退笔绢素。”[1]但是，自唐代到清代的数千年过程中，不但找不到古代名画家中的指头画的遗迹，也不见和指头画有关的评论，甚至连张?b的作品也无法考察，直到清初康熙年间高其佩大量指画作品的问世，才有了指画的端倪。因此，高其佩也被誉为指画的鼻祖，并且在清中期画坛逐渐形成以高氏为中心的“指头画派”。而潘天寿则是在继承和发展高其佩的传统指画技艺的基础上，又融入了新的时代特色和浓郁的生活气息，开创了指画的先河，钱松?窃?70年代，也把指画艺术推上一个新的高峰。 　　二、潘天寿指画的艺术特色分析 　　（一）潘天寿指画的发展 　　潘天寿自幼开始临习《芥子园画谱》，凭借天生的聪慧和领悟能力，无师自通地步入了中国画艺术的门径。他在少年时期便在民间学习过指头画，这是他从事指画创作的种子。1922年所创作的《古木寒鸦图》是目前所见最早的潘天寿指画作品。尽管算不上什么精彩作品，但是作品的构图奇崛、意境苍凉，用笔上，点线的运用已经初露潘氏的端倪，具备了自家的??形。1923到1927年间，在上海美专任课期间，受吴昌硕“吴门画派”的影响，所作的画略有吴家式样，十分蓬勃大气。《垂杨戏马图轴》就应经具备大家之气，构图精美巧妙，在用笔用墨上?m赶不上高其佩的简单古拙、深厚浑穆，但毕竟此阶段的潘天寿艺术构局尚在孕育之中。1928年到1938年间，他开始开拓视野，上下求索；花鸟学八大、李复堂、李方膺，山水学石涛等人，以学术的态度进行研究、实践，开创典型的潘画风格。他的艺术成熟期自40年代以后开始，特别是以1948年为亮点。自此以后，他把笔画与指画创作交相辉映，各具千秋，又同一机?担?攀上了自我艺术水平的第一个高峰期。这段时期的指画凝重老辣的趣味又引起他的重视，创作出一大批指画精品。如作品《烟雨蛙声图卷》《磐石墨鸡图卷》《松鹰图轴》《濠梁观鱼图轴》《旧友晤谈图轴》等，这些都是在这一年间诞生的作品。而这其中的三幅指画人物作品尤为难得，亦为画家后来之少见题材。1949年之后，他的指画作品中愈来愈多，进入第二个艺术创作高峰期，《江南春雨图卷》《小憩图轴》等为此期之得力之作。《江州夜泊图》为潘天寿1953年完成的作品，是他指画成熟期的较早得力之作。1960年至1966年间，是潘天寿人生事业最辉煌的阶段，也是其艺术创作的巅峰时期，就指头画而言，也是丰收时期，大量的花鸟、山水的传世巨作，精品皆出于此阶段，如《微风燕子斜》《梅兰夜色》《会心四远图》《抱雏图》《秋荷》《欲雪》等。 　　潘天寿的指画在演变过程中不断锤炼个人风格，登峰造极，最终享誉海内外。 　　（二）潘天寿的笔墨技法 　　作画应当心手相应，“要使墨如使指，使指如使意，则意趣磅礴，元气淋漓矣”。用指头作画不像用笔作画，可以控制墨的干湿、浓淡，用指头作画时要先把墨的浓淡调配好，盛在小杯子里用手指蘸用，故墨色易平。这种“平”在笔画中可以克服，但潘天寿反而发挥了这种“平”。他说：“泼墨要在平中求不平，不平中求大平。”“大平”二字道出了他对指画用墨特点的撷取与对画面整体效果的全力追求。[2]例如《晴霞图轴》中三片荷叶的用墨处理，焦、浓、淡三色对比明豁强烈，避免因追求局部变化而产生的“花”“乱”的弊病，而显现把握大体关系的过人胆识。 　　潘天寿的指画主要是以点和线为主要表现手法，而这一表现手法主要是靠其手指的运用。大幅的画可以全部用指头来表现，而小幅的则需要点和线的相互结合，不能光靠指头来完成，还需要指尖的配合，所以一般指画都会需要指甲指肉并用，这样刚柔并济，画出来的画才有感觉，不会那么死板。因为指头不能蓄水，所以长线全部是由短线接成，我们看到画面中的线条会断断续续，似段非段，似续非续，似曲非曲，似直非直，或粗或细，如锥画沙，如