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通俗音乐与高雅音乐比较研究 　　内容摘要：关于通俗音乐与高雅音乐的评论有很多，研究的成果不计其数，但对于两者进行比较的文章却少之又少。文章从历史学、音乐学角度对通俗音乐、高雅音乐进行了比较，发现很多异同之处，而这些异同有助于我们理解中国音乐的历史、现状和发展趋势；对我国音乐健康发展、繁荣复兴无疑是至关重要的。 　　关 键 词：通俗音乐 高雅音乐 雅俗共赏 　　 　　随着历史的发展,“雅”“俗”关系在这种新的音乐格局中，一方面各自寻求生存发展的机遇,另一方面形成了时而对立冲突、时而和平共处、水乳交融的微妙局面。在古代，孔子说：“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也。”“雅乐”指那些曲调平和中正、节拍舒缓的，以庄重肃穆为标准，强调教育性而不注重艺术性的“古乐”，主要表现帝王的功业，《诗经》中的《雅》《颂》所配之乐堪称代表。至于“郑声”，实际就是当时的“新乐”，节奏明快，曲调抑扬，容易激动人心，较多地保留了商代音乐优美抒情、色彩华丽的特点，所以孔子谓之“淫”。可见在孔子眼中，他是把音乐作了雅俗区分，并且不大看好反映民风民俗的新乐。孔子反对郑声，乃是因为“恶郑声之乱雅乐也”。因为它与雅乐似是而非，似真非真，故能迷惑一些人，引起混乱。孔子的这一思想在当时影响颇广。而当市民社会的真正兴起，大众文化日益发展的今天，在极大程度上消解了雅俗音乐的对立。正是在这一意义上，随着通俗音乐的兴起，才产生出雅俗音乐的论证，其实质反映出的主要是一种传统的高雅音乐优越论。① 　　我们几乎每天都在通俗音乐的氛围中生存，但对于什么是通俗音乐，它有什么质的形态，却是难以说清的。因此，简单地指什么样的音乐是通俗音乐是不适合的。若从高雅、通俗的相对性以及两者的相互交融性，来辨明何为高雅音乐、何为通俗音乐，不失为一种极好的策略。 　　从最为根本的意义上来说，通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。大多轻松或狂热，并且有一定的舞蹈性。它服务于大众。因此，通俗音乐最为根本的特性便是其通俗性。它与高雅音乐的所有区别也正是源于此。简而言之，通俗音乐与高雅音乐的区别主要体现在以下几个方面。 　　第一，在现实生活中，高雅音乐趋向于社会整体，而通俗音乐趋向个人喜好；第二，在情感的处理上，高雅音乐表现感情，而通俗音乐则倾向于煽情；第三，在目的效果上，高雅音乐关注民生，而通俗音乐的着眼点在于娱乐；第四，在技巧方面，高雅音乐注重内在魅力和整个音乐作品的完整性和结构性，而通俗音乐则口语化或叙事性强；第五，在思想深度上，高雅音乐总以日常意识、现实意识或正统意识的维护者自居，而通俗音乐基于本身固有的商业利益，屈服于世俗意识，迎合大众的心理需求，没有独立的思想性。例如《同桌的你》这首歌曲，其结构短小精练，富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽，十分注意通俗性。通俗性作为通俗音乐的重要审美特征，包含了内容和形式两个方面。形式当则“妇孺能解”，内容则为大众的情绪与思想。通俗音乐就其内涵来讲，体现为雅俗共赏、老少咸宜、妇孺皆知的东西，是一种“下里巴人，和者盖众”的，为普通百姓大众所喜闻乐见。 　　通俗音乐成了文艺消费的主要对象，高雅音乐退居二线，这无疑为通俗音乐的发展提供了一个阔大的舞台。一年一度的青年歌手大赛，通俗组的设置，通俗音乐书刊、评论及火热的超级女声、快乐男生等大型比赛，无不为通俗音乐的发展设置了更好的平台。近代的通俗音乐起源于西方,指摇滚乐、爵士乐和流行歌曲等在群众中广泛传唱的乐曲与歌曲,改革开放后传入我国。与高雅音乐不同,摇滚乐、爵士乐和流行歌曲虽然往往也是专业人员创作的,但它是按普通人的演唱演奏能力创作的,有着不太宽的音域、活泼多样的形式,一把吉他就能弹,扯开嗓子就能唱,人人都可以一试身手,这种大众化的优势,使它很快风行全国。如今,许多音乐院校设置了通俗音乐专业,通俗唱法在歌坛更是三分天下有其一,表现了它强大的亲和力和生命力。当然,直接起源于民间的音乐还是按传统的习惯,包含在通俗音乐里。许多通俗唱法的歌曲中的歌词，也具通俗诗文的特色，有的呼唤出了爱情的甜蜜或是烦恼，有的则是抒发人生的某种见解，虽不一定是传扬了哲理，却也代表了市井俗众的一种“活法”。②通俗音乐的不断壮大，艺术生产成为商品生产之一，高雅音乐与通俗音乐的界限日益模糊。当二者在艺术上互为借鉴、彼此融合时，谁能轻意断言通俗音乐是一种低层次、缺乏艺术深度的音乐形式呢？ 　　高雅音乐一向以终极性的精神探求与有深度的艺术尝试为特征，这一特征本质性地限定了高雅音乐的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。高雅音乐的作曲有相对固定的规范,演奏有较高的技巧,演唱有发声方法的要求