辽宋时期皇室趣味对壁画及建筑彩画发展影响.docVIP

辽宋时期皇室趣味对壁画及建筑彩画发展影响 　　摘 要： 辽宋时期皇室崇尚绘画，促进了绘画的发展，使中国绘画发展达到了一个高峰。本文通过对辽宋时期的相关文献进行梳理，为辽宋时期皇室及画院的画家参与并绘制的壁画和彩画提供了佐证，对于建筑彩画的绘制方式有了重新认识。 　　关键词： 辽宋时期 壁画 建筑彩画 　　辽宋时期是中国绘画发展的一个高峰，这一时期相比前代有更多作为统治阶级的政治人物参与到绘画中，这其中包括了统治最高层的皇帝。宋朝的皇帝大多数都有较高的素养，又雅好绘画，促使院体画的繁荣①，其中包括优秀的院体画家赵佶，“徽宗性嗜画，作花鸟山石人物入妙品，做墨花墨石间有入神品”②；辽代的皇帝对中原文化仰慕，接受了高度的汉化教育，对绘画不但喜好，而且自身也是丹青妙手，这也是辽代绘画得以兴盛发展的一个重要原因。其中包括：让国皇帝、东丹王耶律倍又名李赞华（899?D936），《宣和画谱》记载北宋御府藏李赞华画十五幅，他“善画本国人物，如《射猎》、《猎雪骑》、《千鹿图》，皆入宋秘府”；辽圣宗也是晓音律，好绘画③；辽兴宗则是一位擅长动物画的画家，据《续资治通鉴长编》载“宗真善画鹿，尝以所画鹅来献，上（宋仁宗）作飞白书答之”；辽道宗皇帝“上性自然。生知不学。瞻形绘像。调律修乐”④；另外还包括两位女画家懿德皇后和秦晋国妃。据记载澶渊之盟后的和平时期北宋与辽朝之间以书画互相交流，有时以皇帝的作品相赠，成为一段佳话。《图画见闻志》卷六记载：“其主（兴宗）以五幅缣画《千角鹿图》为献，旁题年月日御画。上命张图于太清楼下，召近臣以观……藏于天章阁。据张鹏推测台北故宫博物院藏的《丹枫呦鹿图》、《秋林群鹿图》就是其中两张⑤。并且以御容像（皇帝的画像）相交流，以笃兄弟之情，虽然有争议，但足可展示两国间的良好关系。 　　皇室的好恶影响了时代的审美和发展，使画家的地位得到了很大的提升。在宋朝产生了画学⑥，“诸生试艺……为进身之阶”⑦，翰林图画院得到了良好发展，为取悦皇帝和愉悦自我，绘画在文人士大夫中间较之唐代更流行，有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁等杰出的画家和书法家出现，成为当时的一种风尚；虽然在辽史上没有关于画院的记载，在史料中我们不难发现辽朝也有与画院相近的设置，陈清泉认为“（辽代）南面官的绘画机构包含职业画家和工匠两个部分”⑧。同时也产生了大批的有官职并见于记载的专职画家。画院画家有一定的地位和物质待遇，可以穿四品（绯色）和五品（紫色）的官服，徽宗时还可以配悬鱼，领取俸禄，还可以观摩宫廷收藏的名画⑨。 　　北宋前期，有相当一部分画院画家参与了绘制壁画的工作，见于记载的有⑩： 　　太祖时期：王霭，画昭报寺定力院《宋太祖御容图》、《梁祖像》。开宝寺文殊殿下《天王图》。 　　赵光辅，画开国龙兴寺有浴室院内《地狱变相图》。 　　赵元长，画东太一宫《贵神图》、《王齐翰应运图》、《罗汉图》。 　　太宗时期：高文进，大相国寺后门东西两壁《五台峨眉文殊普贤变相》、后门西壁神、大殿后北方天王，太一宫、寿宁院壁画，开宝塔下《功德图》。 　　高文进、王道真合画，作品不祥。 　　高益，在大相国寺行廊画有《阿育王变相》、《炽盛光佛降九曜鬼百戏》。 　　高怀节与文同（不见于画院画家记载）合画，作品不祥。 　　真宗时期：龙章，画玉清昭应宫。 　　荀信，画会灵观凝祥池御座殿《青龙吐雾图》。 　　仁宗时期：易元吉，画孝严殿。 　　神宗时期：崔白，在大相国寺东壁画有《炽盛光》、《十一曜》、《坐神像》、西壁佛像，所画“圆光透彻、笔势欲动”。 　　徽宗时期（1101―1125年）：朱宗翼，画慕夫人宅堂影壁《神州图》。 　　北宋时期参与道释画创作的并见于记载的画师多有良好的社会地位，如燕文贵，曾任两县的主簿；石恪，曾在相国寺壁画，后授以画院之职，不受而还蜀；武宗元（？―1050）出身于书香门第，官至虞部员外郎。“祥符初营玉清昭应宫，召募天下名流图殿庑壁……宗元为之冠，故名誉益重”{11}。也有一些民间画师见于记载。从以上记载不难看出，参与在建筑中进行绘画的画院画家在逐渐减少。至仁宗、神宗时期画院画家各一人参与了道释画的绘制；到了徽宗时期，见于记载的画院画家达二十六人，画壁画的画家只有一个人，而且是“画慕夫人宅堂影壁《神州图》”，不属于道释画的范围。至徽宗后，就再无画院画家绘制壁画的记录，可见，画院画家已逐渐淡出了壁画领域。 　　宋代画家地位的提升和皇室的审美倾向导致了卷轴画的空前发展，使文人画达到了极高的水平。宋代帝王对道教崇奉、扶植，在宋真宗和徽宗时期形成了两次崇道的高峰，上文提到真宗建玉清昭应宫，招募两千人进行筛选；徽宗建长生宫、玉清神霄宫、上清宝篆宫等，道教所崇尚的思想为“质朴之美”，就艺术风格而言，正在由唐代的华丽雍容向宋代的典雅质朴改变，文人士大夫