走上舞台声乐实践性教学.docVIP

走上舞台声乐实践性教学 　　摘 要：在师范院校的声乐教学中，琴房教学模式虽然对学生的发声状态已有了明显的效果，却封闭式地忽视了声乐表演学生对音乐形象的塑造以及对歌曲情感的把握，使得演唱不能完全体现声情并茂。基于此，民族歌剧实践性教学进入高校音乐课堂是势在必行。这种教学模式不仅打破了琴房与舞台的界限，达成了琴房教学与舞台实践互促互进的桥梁，更能有效地挖掘学生声乐表演潜能，构建新的学习模式，和新的声乐教学方法。 　　关键词：歌剧排练 声乐 实践性教学 　　近年来教师们都从声乐艺术实践活动中逐渐意识到许多培养出来的学生只能“唱”不会“演”，特别是在声乐比赛中演唱歌剧选段时的尴尬局面，让许多老师深受震动。笔者于去年对《中国民族歌剧教学与实践》这门课做了为期一年的调查研究发现，在歌剧排练的实践性教学中不仅让学生对声乐学习中与演唱密切相关的各项能力得以提高，更让学生在歌剧的排练中建构了新的声乐学习方法，同时也让教师们看到了歌剧排练这类实践性教学的意义所在，为推进新一轮的教学改革与培养模式作了重要铺垫。[1] 　　一、 歌剧排练与声乐教学的关系 　　声乐艺术本身就是一门实践性非常强的表演型学科，它的教学内容与教学理念都不能脱离“实践”而独立存在。歌剧是声乐艺术的最高形式，是一门将音乐、舞蹈、戏剧、文学、舞台表演等融为一体的综合艺术形式。因此，歌剧排练教学在声乐教学中占据着举足轻重的地位，它不仅可以丰富教学内容，提升教学效果，更能提高学生的专业素质和综合能力。对于高师声乐课堂教学，歌剧排练不仅仅是学生学习的过程，也是教学效果的检验平台。许多的不足和弊端都能在歌剧排练这一项实践活动中得到及时修正。[2] 　　二、歌剧排练对声乐教学的实践性意义 　　我国声乐教育家、著名男高音歌唱家、四川师范大学黄金中教授创建的《中国民族歌剧教学与实践》声乐教学模式是其在声乐教学中不断探索、潜心研究的结果，凝结了他对于多年舞台表演艺术的经验与思索。舞台实践作为其中最为重要和行之有效的教学模式，在锻炼和提高学生专业水平方面发挥着巨大的作用。 　　1.歌剧排练为声乐学生提供了学以致用的舞台，激发学生学习声乐的兴趣，增强学习能动性，挖掘音乐潜能。 　　名剧片断中的角色都是历经时间洗礼，底蕴深厚的鲜活人物。在歌剧排练的准备阶段，学生必须对人物形象进行分析。在分析中，许多学生都能感受到剧中人物形象所散发出来的魅力，热情地去为这个人物的塑造而努力学习，积极探索。在角色间的交流时，自己的演唱也不再是一个人的“独角戏”，让自己实实在在生存在多维的空间里，每个表演者必须自觉地去了解整部歌剧的发展脉络，琢磨所扮演角色的性格特征。笔者发现哪怕是许多平日演唱缺乏情感的同学，到了歌剧课上也突然变“活”了。 　　2.歌剧排练将声乐教学和舞台表演相结合，促进师生共同发展。 　　在歌剧排练中，无论是演唱主要唱段还是扮演主要人物，歌唱、表演、形体和表情等综合技能的共同参与都是必不可少的。为了提高学生的自我审查能力，黄金中教授在同一幕剧的同一个角色上安排了多个同学饰演，并一一让其在舞台上展示自己对作品以及人物的理解，学生们此时便可以相互取长补短，形成一种良性竞争，对饰演角色进一步修正，完善自己的剧目。教师也可根据学生的不同情况给予不同程度的表演、形体、调度和道具搭配的指导。这不仅可以让学生查漏补缺、发现问题，也是教师根据学生在舞台上的表现总结教学得失的一个机会。[3] 　　3.歌剧排练促进与声乐学习的相关学科共同发展。 　　歌剧排演不仅对歌唱有要求，在语言表达方面――台词，更是排练的重头戏。为了台词表达准确，学生必须具备标准的普通话，保证咬字吐词的清晰流利，其次则是具备良好的语感和准确的语气。在饰演角色时，我们必须根据剧中人物的性格、年龄、身份以及环境等因素来转换语气，就像《党的女儿》第二场中桂英一会儿清醒、一会儿糊涂疯癫，其语气也更为多变，如何用语气来表达人物的恐惧、犹豫、坚定是需要修炼充实的。 　　4.歌剧排练教学是声乐教学的有效延伸。 　　歌剧排练教学是对心理素质的考量，学生借助这个平台可以发挥对作品丰富的想象力，将贴切细腻的感情投入到作品中。在歌剧排练期间学生的热情高涨，毫不懈怠地练习自己的角色任务，每一次上舞台笔者都能与之共同感受着表演的进步。经过一年的歌剧排演，笔者发现有经历过歌剧排练的学生相对于没参与这方面训练的学生来说，在日常的单曲独唱时，无论是表演的神态、气质，都明显地高出一筹，舞台的驾驭能力也得到了充分的提升。[4] 　　三、歌剧排练对声乐教学的启示 　　1.帮助学生构建声乐学习方法，让歌曲焕发生机与活力。 　　在声乐教学中，许多学生通常能把整首高难度的歌曲完整地演唱下来，但就是不感人，歌声中缺乏情感和内涵。回顾我们的声乐课堂，教师对学生的声