透过停车探究台北边缘空间与都市困境.docVIP

透过停车探究台北边缘空间与都市困境 　　《停车》是一部集荒谬意象之大成的黑色喜剧，值得一提的是，钟孟宏身兼编、导、摄三职，作为一位专业级MV导演，编剧的弱化使得本片的故事性相对较差，但从影像的整体效果而言，却极具出彩。影片以停车这一事件作为整部影片的线索曳动，向观众展示了一幅幅台北边缘空间中的边缘人物群像，同时，更向观众活灵活现的展现了一幕幕都市困境中，无力挣扎却又不得不挣扎着的最底层人物的的人生悲喜剧。 　　一、 边缘空间和都市困境与众生群像的交相辉映 　　（一）边缘空间中的边缘人视角 　　《停车》以一次偶然停车事件为藤蔓，牵系出了一系列匪夷所思的平凡故事，这一系列平凡故事既为整个叙事铺陈得以展开的基底，又为整个叙事展开了以台北后现代时空为背景的芸芸众生相与世态相。影片中纷纭世象下，形形色色的小人物的不幸遭遇，既令人唏嘘不已，又引人蓦然反思。例如，影片在开篇即首先借理发店老板之口，道出了小马这个悲剧性的底层人物，同样身为底层人物的男主角的善意介入，蓦地令边缘空间中的祖孙两代边缘人，因了“小马”的温情介入，而变得立即完整、鲜活、温暖了起来。男主角的这种移情式介入角色的切近体验，既补完了祖孙三代人缺失中间一代人的莫大遗憾，又将这种莫大的遗憾最终还是留给了观众。叙事中如此的一进一退之间，即将边缘空间中的边缘人的遭遇进行了一唱三叹式迂回曲折的多视角、多层次、多元化的表达。 　　（二）都市困境下的受困者视角 　　《停车》通过边缘空间中边缘人的视角，以代入式视觉表达技法，令观众获得了一种切近介入的移情体验，而与开篇中的小马一家祖孙两代人的边缘空间中的边缘人视角不同的是，穿梭于大陆和台湾两地时空，在后现代的影像中同时扮演两种身份的李薇，则是典型的台湾都市困境下的受困者。这种受困视角，既充分表现了李薇对于命运的百般拔弄的那种无奈的逆来顺受，又充分表现了李薇及其人格、尊严、肉体、精神被凌虐下的进退维谷。与开篇中边缘空间中的边缘人视角的人物式建构有所不同，都市困境下的受困者视角的建构以大量的后现代时空切换、时空对比、时空卡位等进阶视觉表现技巧，表达了受困都既脱胎于时空又不得不囿于时空的那种极度无奈感。如果说小马祖孙三代的多视角、多层次、多元化的表达，存在着后现代式多时空碎片化切换的缺憾，那么，李薇的都市困境下的受困表达，则恰恰补完了这种后现代式多时空碎片化切换的缺憾。 　　（三）边缘人视角与受困者视者的一体焦虑意识 　　影片中，无论是边缘空间中的边缘人，还是都市困境中的受困者，对于这部影片的男主角而言，都是一种他者的观察视角。而当镜头由彼处拉回至此处，由一种更加宏观的大他者视角，来审视男主角的时候，令我们讶异的是，男主角自己又何尝不是集边缘人与受困者于一身的这样一个同样卑微的角色呢？又何尝不是同样地被这座城市边缘化地遗弃于车中，困境化地逼仄于街边道路中，荒诞化地被命运不断胁迫与嘲弄呢？影片中的种种形诸于影像、付诸于表达、诉诸于心灵的光影在男主角的不断地介入到陌生的边缘空间，与不断地遭遇到都市困境的过程中，以一半荒诞一半艺术化的视觉语言不疾不徐的表达了出来。这种基于具象化与表象化基础之上的抽象表达以舒缓的无力感、淡淡然的无奈感、茫然的无依感，一把揭下了台北光怪陆离表象下整个底层小人物普遍焦虑的难以愈合的疮疤。 　　二、 边缘空间与都市困境下的边缘人生与困境 　　（一）边缘人生的普世关怀 　　《停车》以悠然、缓释、淡雅的慢节奏，轻描淡写地描绘着层出不穷的社会底层边缘人物角色。这些边缘人物角色，几乎涵盖了整个台北社会的方方面面。这些底层边缘人物角色的叙事，看似由一件偶然事件引发，但纵观全片，我们却感受到了那种对于边缘人物、边缘人生、边缘痛楚的深深的无奈感、无力感、无依感的关切表达。?@种对于边缘人生必然性遭遇的光雕影刻，立体凸显了这部影片创制者无比高尚的艺术情操，与无比高尚的普世关怀。正所谓边缘亦是无缘，这种无缘大慈，同体大悲的对于普通底层大众无差别的一体化关切、关怀、关爱，这种切近关爱一切众生的普世伦理，这种怀德、理德、行德的博爱众生的慈念仁怀，已经成为凌驾于这部影片映像本体能指之上一种形而上的意象所指，实际上，由这部影片中所流露出来的普世关怀、普世伦理、普世价值恰恰是我们这个时代所最可宝贵与最为缺乏的。[1] 　　（二）困境人生的欲速不达 　　《停车》以困境开篇，以困境收束；以停车启始，而以行车结束。由影片的叙事观察，停车并不意味着困境的开始，影片末尾的行车亦并不意味着困境的结束，人生就是如此，车位难找，幸运地找到了也并不意味着幸运的光顾，这就是所谓的世事难料。在台北光怪陆离的街角，男主角在困境辗转中经历了九死一生的波折，虽然片中的部分剧情设计得略显凸兀，但表象化的演绎与意象化的表达，却仍能令观众产生较好的沉浸。影片中