郭润文在写实中渗透视觉思考深度.docVIP

郭润文在写实中渗透视觉思考深度 　　四十年前，湖北汉口的旧城区解放公园，覆满绿草野藤的山坡上，弯曲的小径和湖塘边，高大茂密的树林中，一群快乐无拘的少年在这里写生。此时此刻的他们，对未来充满了期待，但怎能料到，四十年后的今天，其中一个少年将成长为中国写实主义油画的领军力量，凭借其精湛的写实技法赢得中西方评论家赞誉，甚至将扮演推动具象油画中西方对话与沟通的历史角色。 　　这个少年就是郭润文。 　　汉口老城里的逐梦青年 　　“创作写实油画，感觉时间过得太快了，一天就像一瞬，有时候回头看，发现一辈子不过是为几幅画折腾。”郭润文如此玩味自己的画家生涯。 　　采访当天，郭润文先生随意地穿了一件贴身的丝绵质地T恤，和少年一样的好身材，却又是一副老绅士的派头，摩登而优雅。谈起话来，温文尔雅却而又条分缕析。和记者聊到未了，他微笑着起身告辞，说定要去游泳了。每天下午3点，他雷打不动地会去广州美术学院附近的五星级酒店游泳，十年如一日，自律而坚持。 　　这种坚持和自律，亦贯穿于郭润文对艺术风格的追求。翻看他的画作，会发现似乎他的创作手法，自始至终虽然有微小的改变，但并没有本质上的改变，改变的只是创作主题。 　　郭润文坚信，艺术家要研究一个问题、一个艺术方式是需要花费一辈子的精力去完成，需要很长时间积累才能产生出一个明确的风格状态。因此他始终在探寻创作内在的唯一性和统一性，并不为市场波动所动。郭润文说，搞写实油画的艺术家，注定很孤独，注定要一笔一笔描摹勾勒，注定要穷尽一生，注定需要坚持和自律，他笑言自己无法“多快好省”地进行创作。 　　对于成为画家，少年时代的郭润文做梦都未曾想过。那时他的梦想，反而是当一个猎人，有一把真枪，一只猎犬，一匹快马，像鄂伦春族的猎人那样驰骋在林间。直到现在他还对那些箭弩刀叉之类的原始狩猎武器十分偏爱，见到了就设法收集。 　　从父亲起，往前数三代，郭家都没有一个画画的。大时代背景下，父亲报考“国立西湖美专”的梦想被祖父喝退。郭润文读了一年高中便辍学，在母亲的安排下，在基建队为泥瓦匠当手下，干搬砖、和水泥的活。那时的他，力气大得可以一次把三块砖往空中抛给工友。 　　可是这个泥瓦匠助手，并不安于工地的生活。偶然一次，郭润文看到“工农兵美术厂”里几个女孩子画的山水和花乌，他临摹了一只茶壶上的孔雀，自此，他对于艺术的感觉和梦想一下子被开启。 　　郭润文的艺术之旅开启于上世纪70年代初期。那时候的汉口老城，并没有人能真正在艺术上指导他。最早，一位建筑设计院的工程师告诉他画画一定要先素描，要对着实物写生。 　　很快郭润文发现老城里有一批有和他有同样疯狂兴趣的年轻人。在工厂生产之余，大家毫无功利目地相约画画写生。朱晓果、陈中江、涂晓定、李潮邦和小包都是当年和他起画画的青年，武汉的大街小巷留下了他们的足迹和欢笑。尽管画画引发厂长、车间主任甚至父亲的不满，甚至被冠以“不务正业的二流子”，但他仍然相信自己有才能，觉得就应该做这件事。 　　在那个禁锢和沉闷的年代，画画让郭润文获得了某种释放和慰藉，而武汉也成为他精神栖息之地。以至于每次从广州回武汉，他总要去汉口的旧城区、江边、解放公园闲逛。 　　1977年，大学恢复招生。这对郭润文而言，是做梦也想不到的人生机会。在高考停滞十年之后，在“盛况空前”的高考大军中，郭润文最终考取了上海戏剧学院舞台美术系，离开了曾让他感觉心悸和窒息的工厂，生命有了新的起点。 　　实际上，郭润文少年时期的绘画经历并不顺遂，甚至充满偶然性和个人的抗争。回忆往昔，他却感觉自己十分幸运。他说自己在学习绘画最有感觉的关键时刻，“文革”结束了。他赶上了好时代的“尾巴”，考取了大学，开始接受学院系统的学习训练。 　　“如果没有赶上这个‘尾巴’，我们就是业余的。简单来说，就是99%不会成功。”他如此慨叹。 　　身处文革时代，但郭润文并不甘心被时代隐没。暗淡的时代中，画画给他带来了生命之光。一旦1%的生命机缘降临，他便紧紧抓住，从一个老城里的无名少年，成长为一个走向世界的中国写实油画家。 　　写实中渗透视觉思考的深度 　　“在限制中才能显示身手，只有规律才能给人自由。（歌德）” 　　通过规律才能建立艺术界限和限制，让创造力全面发挥。自由本身无论如何也不是创造力的保证。对于艺术的限制和自由的边界，写实油画家郭润文始终有自己的把握，他是个技术至上主义者，从不为没有技术支撑的观念所惑。 　　郭润文对于古典主义的热爱和偏执，始于大学时代。他迷恋油画的质地和效果，对于细节有一种特殊的偏爱。他让自己一直处于技术的训练状态，以摸索古典油画技法为主。在完成了上海戏剧学院的学习之后，他又到中央美术学院油画系进修。在古典油画材料与技法专家宾卡斯主持的训练班里，他第一次目睹和实践了欧洲古典油画的整个技术过程。在经过十多