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谈标志设计意象中兴会与灵感 　　【内容摘要】#8201;#8201;标志设计是一种应用性极强的艺术设计。作为一个设计艺术门类，它是实用与审美的结合，是生活艺术化的重要体现。本文从中国古典美学中的“兴会”概念出发，融合西方美学的“灵感”与“潜意识”理论，探讨了标志设计主体艺术意象创作中的创造性思维特征。文章从设计者的角度来理解“兴会”与“灵感”的异同，并以“应感”“顿悟”“天机”的诠释对“灵感”的概念及其作用加以丰富与延展。“兴会”与“灵感”的获得是产生高水平标志艺术作品的必要条件。本文力图对现代标志艺术设计中的创作思维形态及后期过程做出阐释，以寻求标志设计意象创造的理论依据。 　　【关 键 词】#8201;#8201;标志设计；意象；兴会；灵感。 　　【作者简介】#8201;#8201;彭#8195;勃，河北大学艺术学院艺术设计系讲师，主要从事设计艺术学研究。 　　 　　标志设计的意象体现为一种“合目的性的审美想象”。这种想象既是设计者的主观联想与创造，同时又是观赏者（或接收者）的心领神会。在这里，我们将侧重于设计者的主体创造活动，从设计主体的角度来探寻标志设计中意象创造的“兴会”与“灵感”的思维特征。 　　“兴会”是中国古典美学中的重要概念。南朝史学家、文学家沈约说：“灵运之兴会飙举，延年之体裁明密。”[1]唐代李善也说：“兴会，情兴所会也。”[2]明末清初的思想家王夫之更强调“兴会”在艺术创作中的作用，他说：“一用兴会标举成诗，自然情景俱到。恃情景者，不能得情景也。”[3]“#8201;兴会成章，即以佳好。”[4]“意无预设，因所致以成文，则兴会尤为有权。”又“天籁之发，因于俄顷。”[5]在中国古典美学中，“兴会，是一种高层次的直觉，具有极强的渗透性，是一种精神和情感的高峰体验，标志着一种境界的诞生”[6]。在艺术创作中，“兴会”是接近于“灵感”的直觉表述，是主体创造性审美思维的高级层面。艺术创作达到“兴会”境界时，便是新作品的诞生。主体在“兴会”时完全沉浸于艺术创作的兴奋状态，感觉异常灵敏，思维异常活跃，所有的想象也都由量变瞬间变为质变，一种新的、超越性的创造力不可遏制地喷薄而出。主体的艺术创作境界也在这时达到了心神交融、物我两忘、自由翱翔的状态，而精神境界则有与天地同游、与日月同气、与生命之流相和的超然愉悦感。在“兴会”中，主体的创造性思维达到了极致，意象的创造也实现了飞跃，新产生的意象获得了前所未有的感染力和渗透力。 　　标志意象的生成，凝结于一个独特的形象符号中，它所给人的意象印象也正是在一瞬间产生的，人们在看到标志的时候，会立刻被其所表现出来的“象”所吸引，进而产生对“意”的进一步了解。因此，标志设计中的意象传达要比纯艺术的审美意象更为直接、短促，人们会在短时间内迅速理解标志设计者在意象创造中的“兴会”并产生心领神悟。这一点，恰恰符合了标志意象的传达要求，体现出其在实用与审美相结合方面的独特魅力。在标志意象的主体创造中，“兴会”也就是“灵感”，是经苦苦思索、绞尽脑汁、心神交瘁之后的突然迸发，“灵光一现”。标志意象具有较强的差异性，这种差异性体现在行业特性的多样化和同行业的区别性上。因此，在同一构想下会有诸多的意象想象，在这些意象想象中要创造出全新的审美意象，并且需要以“意”与“象”的充分融合来体现其“唯一性”，只有产生“兴会”与“灵感”方能实现。 　　如果说标志意象的“兴会”既是设计者的创作经历，其成果又可以为观者所欣赏；那么“灵感”则是更多的体现在设计主体思维活动过程中，观者是感觉不到的，这正是二者的略有不同之处。朱光潜先生在《文艺心理学》中曾明确提出，“灵感”实际上是一种人的潜意识作用，它只存在于主体的创作中。由于人的“灵感”经常是倏忽其来、不期而至，并且是不由自主的发生，因此在西方文艺理论中的“灵感”曾被描绘为神灵的启示、神的赐予。意识与潜意识在人的头脑中是并存的，有时候人在意识不到的时候，潜意识会“意识”到，当意识减弱或者睡眠时，潜意识依然在在起作用，所以人们常说“日有所思，夜有所梦”。当然主导人的思维的是意识，意识与潜意识在日常生活中经常相互交替、转换，这时的潜意识即平常所说的“无意识的”或“下意识的”。“灵感”的出现往往是潜意识在发挥作用，人的意识清醒时，“灵感”会出现在意识中，而在睡梦中潜意识则覆盖了意识。潜意识虽然是由意识来获得，但它与意识有所不同，即潜意识不受意识的约束，其意识状态是飘忽不定、自由无羁的，潜意识中的联想是不合常理的。当意识中的“神思”“游心”生发时，人的思维能动性得到了最大限度的发挥，人们希图在能动意识中解决问题，事实上的确有些一般性问题能够解决，但是遇到高难度、具有创造性的问题时，意识会由于人的思维能力所限而受到阻碍、困顿。此时的意识在思维的苦苦追寻中积累、碰