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谈民间美术在高校设计教学中应用 　　内容摘要：民间美术是我国艺术史上的一朵奇葩，在现代设计中有着十分重要的地位。高校艺术设计教学担负着培养国际型设计师的重任，发挥民间美术的魅力，正确理解民间美术的创造思维方式及其文化内涵，并在设计教学中正确地应用，使中国的设计走向世界。 　　关 键 词：民间美术 设计教学 应用 　　 　　一、民间美术的概念及其内容 　　民间美术是产生于劳动者之中的，是劳动群众在生产劳动、社会活动之余，为满足精神生活的需要，自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。目前，我国的民间美术按照制作工艺的不同大致可分为染织、皮影、剪纸、民居装饰、农民画、陶瓷、瓷塑、玩具、用具九个类别，种类丰富，历史悠久，每一种类都有自己独特的风格。中国的民间工艺美术历史悠久、积淀深厚、独具特色，有着浓厚的乡土气息，是最自由、最有生命力的艺术，其特殊的造型体系和艺术体系具有鲜明的中国特色，其独特魅力的艺术创作对于现代设计艺术有着重要的启示。 　　二、高校设计教学中存在的误区 　　现在，国内有些高等美术院校的教学中，一些人盲目迷信洋教授，请来了国外的各类学者、教授，其中虽然不乏有国际上现代设计的知名学者、教育家和设计师，为我们带来了新观念、新技能和新手段，但也有一些有学问的外来学者讲的“时髦”课题却是“太极”“风水”“八卦”“河图”“洛书”等我们老祖宗的文化成果。由此可见，在国内遭冷落的民间文化，在国外却被视为珍宝。以民间美术的现状为例，国内各美术院校的设计专业基本上没有开设民间美术的有关课程，这种没有认真挖掘、收集和整理，任由民间美术自生自灭的想象，令人很是痛心。 　　三、民间美术在高校设计教学的重要性 　　1.民间美术是设计的重要源泉 　　民间美术与高校设计教育关系密切。民间美术与现代设计教学从表面上看似乎毫无关联，但从本质上讲，二者之间潜藏着一种天然的关系。在对现代设计与民间美术的教学问题关系上，有人认为，民间美术太土，已经过时了，应该放弃；有人认为，设计这门现代技术与民间美术是风马牛不相及的；由于这些观念的影响，导致一些学生在设计中盲目崇洋，设计出的东西往往出现令人看不懂的情况，让设计艺术游离于民族文化之外，失去了本土的根源，甚至误入歧途。现代设计形式，确实给人以美的感受，但从反映人的本能情感的意义来看，又不如传统的民间美术作品更感人、更生动。作为中国乡土艺术主要组成部分的民间美术，那喜庆、热烈的色彩，幽默、夸张的造型，儿童般天真的“环形透视”，都为其增添了无穷的魅力，洋溢着劳动人民的真情实感。民间美术强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性，与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补，优秀的民间美术作品之所以耐人寻味、咀嚼，具有不朽性，正是因为民间美术作品往往蕴蓄着深层的文化内涵。①这种深层的文化内涵正是使当今设计具有浓厚的人文气息和不朽的生命力的根本。 　　2.民间美术对高校设计教学的作用 　　中西文化交流“现代艺术热”过后转变为对传统文化的“寻根热”，对传统民间美术的重新认识、全面认识则势在必然。同时，高校艺术设计教育也应补上民间美术的空白。所以，如何在现代设计教育中引入民间美术显得尤为迫切，将民间美术引入设计教学，能够锻炼学生的发现能力、概括能力和组织能力，以不寻常的观念去看寻常事物，这种创造性思维的培养，能让设计者在设计中想得更深、更广，使思维方式扩展开来，使设计的内涵丰富、思想深刻。建立中国的现代艺术设计教学体系，不能脱离中国文化的有机系统，去营造没有根基的空楼阁。②将民间美术引入现代艺术设计教学中，日益受到教育界、学术界的重视。 　　四、民间美术在高校设计教学中的应用 　　1.民间美术的符号造型应用 　　传统的民间美术造型在长期的历史发展中形成了一种特征符号，成为了某种形象、风格、情感的表层符号，并且与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。中国有代表性的传统符号诸如凤纹、鱼纹、云纹、涡纹等也在不同时期得到了衍生与拓展。这种传统符号语义在现代设计中也被赋予了新的内涵。在我们看到的图形符号的背后，蕴藏着丰富的象征意义。如在奥运火炬及赛场上出现的祥云图案，犹如吉祥的祝福飘扬在全世界每一个人的心中。 　　图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是观念的外化。正是这些符号的运用使观者产生深层的心理回应和文化认同。如果我们能在设计中将这些元素融入作品中，但是这种融合并不是简单的拼凑，而是深刻地领悟到形象元素的精神内涵与设计的需要浑然一体，必将打动人心。所以说，民间美术既是现代设计的“源”，也是“头”，它们之间应是一种相互渗透、互相依存、互相连接、互相影响、互相转化的关系。③在进行现代平面设计教学