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谈民间美术在现代设计教学中应用 　　【摘要】著名美籍华裔建筑大师贝律铭曾说：“设计不是凭空捏造，而是对过去的回忆！”作为一名设计专业教师，我深刻的感到民间美术对于中国现代设计发展的重要性。但是，现在省内各美术院校的设计专业很少有学校开设民间美术的有关课程，既无教材又无实践操作，更没有人对其进行认真地挖掘、收集和整理。大量优秀的美术作品和优秀造型元素被弃置一旁。因此，如何将民族、民间美术资源运用到艺术设计课堂中，将之与现代设计相结合，从而碰撞出新的火花，产生新的果实，既是满足传承的需要，也是铺垫创新的基石。 　　【关键词】民间美术；现代设计；应用 　　所谓“设计”，就是人们为实现某种特定的目的而进行的有计划的创造性活动。在现代生活中，生产力和人们的生活方式的改变直接决定着现代设计的发展方向。现代设计的发展包含着复杂的社会意识和审美心理，它既依赖于大工业生产，反映着大工业生产，又与大工业生产制约人性的一面相抗争，充分证明了现代设计作为人类的心理与视觉感知能力展现的重要作用。而民间美术基于一个完全不同的生产力、生产关系和文化背景，它所呈现的造型形态是人民群众创造的一种文化，它在艺术形式上千变万化、风格多彩纷呈，思维方式独特、审美意识纯真；在形态上，它外形质朴、构图简练、线条粗狂、色彩艳丽。它包含物质文化与精神文明，既是民族文化的凝聚和精华，也是我国现代一切艺术设计之源。 　　在2014年10月15日召开的文艺工作座谈会上，习近平主席提到：“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”习主席的讲话充分肯定了来源于人民大众之中的独具中国人文思想和文化内涵的民间美术在艺术创作中的地位和作用。然而，在当下文化艺术领域，尤其是设计领域却存在着一股风潮：过分的强调西方设计文化，强调西方当代主义设计思潮，认为设计的未来在西方，盲目的朝拜和机械式的照搬，致使出现了许多只重其表、不重实用性；只关心是否与西方接轨，却忽视地域文化的体现；只一味强调吸引眼球，却忽视设计成本的一系列作品；个别艺术家捧着民间美术的金饭碗，却眼馋西方艺术。民间美术作为泱泱中华数千年来的艺术宝库将何去何从？ 　　一、以基本造型元素为支撑，促进民间美术与现代设计的整合 　　利用民间美术与现代设计在造型上的共通性，从基本型、色、材料、结构、风格和工艺等元素上寻找关联点，以设计的基础造型、方法、思维目标为构架，开展以民间美术资源为传承、演变和开发而进行的现代设计基础教学体系的工作，是在设计中应用民间美术行之有效的基础方法。 　　（一）以“形”为支点 　　造型艺术的“形”主要包括“形体”和“形态”，是实物在特定空间中的长、宽、高比例及其动态趋势。这个“形”是从自然中模仿提炼而来，是对自然形体、形态的重新加工，是在一定程度上满足人们物质、精神要求的一种不懈追求。 　　民间美术的“形”在造型上有抽象、随意、概括、程式等鲜明特征，或是追求完美的体现，或是对生活、生产的实用性地追逐，充满了象征和意味。而现代设计的“形”是以人体工程力学为基础，以满足人类的目的生活、生产发展为目标。现代设计的“形”在造型上是讲究程序地，理性地，无论是有机形态还是几何形态，亦或是两者间的相互糅合，现代设计的“形”始终是由材料工艺和工程技术的发展所决定的。在基础设计教学中，学生所掌握的造型能力是依靠对“形”反复观察和行之有效的大量临摹来获取的，但是在现代设计中对于“形”的要求不仅限于默写所获得的能力，还应该是具有独创性的、可识别的，因而仅重视基本造型能力而弱化对“形”的提炼的设计教学，并不能起到学生从学校到社会的“无缝衔接”作用。民间美术的“形”是文化积淀的产物，是经过千锤百炼的，具有群众性的，有着丰富而又鲜明风格的“形”。在学校设计教学中，通过对民间美术的“形”的研究，设计的“形”的基础教学将汲取到更多样的、更深厚和广阔地灵感和启迪，从而使学生在校内完成从基本造型能力到高级造型能力的过渡。 　　1、“形”的平面化 　　在民间美术中，有很大一部分是以平面造型方法表现对象形态特征的，是中国民间美术独特的一种造型手法。其中以剪纸和皮影最具有代表性，它以二维空间中的轮廓造型作为特色，强调平面化处理，取消或减弱空间层次，用淳朴、自然的形式美感，夸张、变形的表现手法和高度凝练的表现风格，突出和强调影像美，减少重叠并秩序化的安排，打破自然的比例方法和固有观念，从而呈现出另类的美感。在这类民间美术造型表现形式中，“形”的平面、并置手法被进一步强调，体现在现代设计造型中，能够产生很多意想不到的效果。 　　2、“形”的多维空间化 　　中国人普遍拥有质朴、纯真的情感表达和审美需求，在造型上更加崇尚完美、和谐，很少看到有残缺状的造型作品，往往把人物的躯干、四肢都完整表